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古筝教学中学生乐感培养实践分析 　　作者简介：张磊（1984.9-），女，山西省太原市，研究实习员，大学本科，学士学位，山西省音乐舞蹈曲艺研究所。 　　摘 要：自古以来，我国的音乐教育就是以人的教育为主，人才是实施乐感培养的主体。在音乐学习中乐感的作用十分重要，可以体现出学生感知音乐的能力，也能将学生鉴赏音乐的能力反映出来。而古筝作为我国的传统乐器之一，其学习需经过长期的磨练，教师在完善学生筝技的过程中让学生体验音乐的美，培养其审美能力和乐感。通过乐感的培养，能够丰富学生的生活阅历和文化涵养，规范其道德品质，使其形成良好的音乐素养。本文分析了古筝教学对学生的意义，并对培养学生乐感的方法进行了探讨。 　　关键词：古筝教学;乐感;培养;审美能力 　　音乐作为我国艺术的一种，随着时代的进步与社会的发展，其类型也逐渐丰富，包括传统音乐、古典音??以及流行音乐等。最近几年，虽然我国吸取、借鉴了西方的爵士、蓝调、重金属等音乐类型，但古筝一类的传统乐器仍然在不断传承之中。古筝在音乐中所弹奏出的每个声音都具有独特的含义，能够表达作者的情感，完全超越了语言的束缚。作为我国一种古老的弹拨乐器，古筝的历史已经长达两千多年，据史料记载，《史记》（西汉司马迁著）中的《谏逐客书》就曾出现过古筝。而且，随着历史的变迁，古筝逐渐形成了众多流派，受到地域性的影响，在全国各地表现出的风格也不同。如今拍打、悬空摇、腕动摇、悬腕摇、扫摇、长摇等技巧是勾、抹、劈、托、按、点、滑、颤、揉、吟等传统技法的延伸。由于古筝技巧不断完善，对学生的要求也越来越高，乐感的培养也显得更加重要。为情感表达提供服务是完善技巧的最终目的，通过高超的技巧能够将作曲者及演奏者心中的情感表达出来。教师应改善教学方式，通过丰富学生的文化知识、音乐常识，训练其节奏感，使其艺术感与音乐审美能力提高，形成良好的乐感，从而更好的演奏出古筝作品。 　　1.古筝教学对于学生的意义 　　虽然我国自改革开放以来社会经济取得了巨大进步，在很多领域吸取、借鉴了西方国家的精华，音乐方面也是，不断涌现出爵士、蓝调、重金属等多种音乐类型。但作为传统乐器的古筝并没有失传，而且经过发展和创新，许多流行音乐中也融入了古筝元素，普及了古筝音乐。现阶段在我国的民族音乐中古筝的地位是十分重要的，在众多民族乐器中非常突出。古筝音乐优美而柔和，其演奏技巧具有独特性和创新性，在欣赏过程中听众会愉悦身心，得到良好的审美体验，是民间音乐演奏节目中必不可少的一项。古筝不仅在我国得到了良好发展，目前许多其他国家也对古筝音乐有所了解，是外国人对我国文化和艺术进行了解的桥梁。 　　目前许多高校中开设的古筝教学会对学生产生很大的影响。随着我国对改革的深化以及各种建设的进行，我国的教育也逐渐发展、改革，素质教育得到了全面推动。审美方式可是具有多个不同方面，但其围绕的中心都是音乐。一个人民族灵魂的声音就是音乐，它也是圣华民族灵魂的手段。塑造的音乐要表达人的灵魂必须经过长期的探索和实践，无论何时何地，音乐对于一个民族的精神文化来说都是真实的、不可缺少的，古筝音乐在当代中国就是一种表现民族精神文化的力量。 　　1.1 可促进学生对音乐的理解，提高学生的鉴赏能力和文化修养 　　为了使艺术适应时代的进步和社会的发展，在古筝教学过程中教师应对学生艺术修养的培养加以重视，并保持其层次性和完整性，使学生对相关艺术的精华进行借鉴、吸取，包括戏剧的激情、舞蹈的韵律以及美术的结构等，使自己的知识面拓宽。另外应提高学生理解和鉴赏古筝音乐的能力。古筝文化历史悠久，许多文化的、艺术的和历史的内涵被包含于古筝曲目之中，表现出自身独特的魅力。古筝教学对于学生来说入门并不难，简单易学，柔美典雅的音色是一种听觉享受，学生很容易就会产生学习兴趣。在学习古筝的过程中，教师可搜寻与乐曲相关的知识，如地方风俗、流派特点。创作背景等，与乐曲的思想感情一起向学生进行初步讲解，使其对作品的意境能够更好的理解与把握，也有利于培养其审美体验。另外可以向学生布置作业，让其在课下时间通过图书馆和网络等途径查阅资料，对有关的地域文化与;历史知识进行了解，使自身的文化修养得到提高，而且有利于逐渐对学生的创造能力、表现力与鉴赏力。所以教师必须鼓励学生对看、多听。勤于思考。当学生的欣赏能力和鉴别能力提高到一定程度后，才能对演奏中的各项要素把握的更准确，例如处理音乐风格、力度和因素等，不再只是依靠演奏技巧。这样融入感情的音乐具有更加生动和具有感染力的形象。与此同时，学生在深入理解和体会音乐之后可以使自身的审美体验更加理性，并享受音乐，提高自身的人文素质。将创新因素融入古筝教学之中，可保障其得以健康、持续发展，能够一直保持活力，并提高学生的音乐素养。 　　1.2 提高学生的综合素质 　　我国的古筝文化