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中国传统图案在现代设计中应用 　　摘 要：作为一个文化历史悠久的传统古国，在审美领域里很早就出现了装饰纹样。随着朝代的更迭，装饰纹样不断翻新，从最初的原始彩陶纹到皇家专用的龙凤纹，不同纹样代表了不同时期人们生产生活的不同状态。本文从中国传统纹样着手，针对现代标志、室内设计、服装设计、产品设计，分别探究了在当代设计对于传统纹样的应用与再创新 　　关键词：传统图案；创新；文化 　　随着器物的使用和人们审美观点的改变，装饰纹样与人们的生产生活相适应并不断发展。中国的历史悠久，不同时期都有自己独特的装饰纹样，纹样从劳动者中来具有最普遍的受众，所以在一定程度上也是中国历史进程的展现。传统纹样也是最具中国特色的设计元素，近几年越来越多的设计者开始重视对于传统纹样在现代设计中的应用与再创新， 　　1 在现代标志设计中的应用 　　（1）标志的作用。标志是一个企业或者地方的名片，代表了企业或是地方的最具特色的一面，也是给消费者的第一印象。随着当代经济的快速发展，标志从单一的代表性转变为营销手段的一种，在标志中增加了很多艺术性和审美性以期能被大众广泛接受并在交大的范围内实现营销传播。标志是平面设计的一种，是浓缩的设计精华，在经济中价值较大，所以要创造出最适合自身的标志并不容易，越来越的企业选择用具有中国特点的传统图案进行改变造型作为标志。 　　（2）标志图案。现代设计并不是完全的标新立异将传统的抛弃，传统图案是曾经的脍炙人口并且在今天依然深入人心。但是作为现代设计将传统图案用好是很不容易的。越是大型的企业标志越多采用传统图案。例如，中国联通的标志是传统的中国结，表达了连接、联通之意；凤凰卫视的标志是两只起舞的凤凰，采用传统的凤纹，中国人视凤凰是幸福安康、吉祥如意的代名词，这个标志也展示了凤凰卫视对于自身美好未来的憧憬。 　　2 在现代室内设计中的应用 　　（1）现代室内设计出现的问题。社会快速发展，越来越多的城市高楼林立，从改革开放后我国的室内设计风格受到了来自西方文化的强烈冲击，现代室内设计在呈现国际化的同时也产生了单调、同质的弊端。我国最具代表性的具有明显地域性的室内设计渐渐消失，具有中国传统价值观的设计越来越少，以至于中国室内设计最应该具有的民族特色被忽视。现代室内设计在满足了人们最基本的空间需要外应更多地重视人们对于精神的诉求，没有本民族文化支撑的设计是难以走向国际的。 　　（2）传统图案在室内设计的应用。随着“民族的，就是世界的”这一观点的深入人心，一些本土设计师开始重视传统文化在室内空间中的应用，切入点多是传统图案的应用。例如，南京地铁，作为一个半开放式的空间，除了有轨道交通的运输功能外，南京地铁更增加了许多人文关怀。基本所有地铁站都有传统元素的使用，有些是传统壁画，有些是根据古代神话传说绘制的故事片段。这些传统元素的使用使地铁这样的商业空间更多了一些亲和力。除了商业空间，在家居环境中使用一些有中国特色的传统元素会使整个空间感觉更加温馨。例如，有传统图案的织物，包括窗帘、床单、地毯等。 　　3 在服装设计的应用 　　（1）不同时期的不同服饰图案。在我国丰富的文化艺术宝库中，传统图案纹样种类繁多，璀璨夺目。它既体现了我国的悠久历史，时代特点，并且也在世界艺术中占有一席之地。尤其在服装服饰领域更是具有独特的代表性。战国时期，中国正值历史发生重大变革之际，在各种意识形态的冲击下，服饰上的图案开始进行人为处理，增加设计者的主观意识。到了社会较为稳定的汉代，回纹和连续性纹样开始出现，并且在服饰中开始体现阶级地位的不同。魏晋时期，种族之间的交流增多，外族服饰与汉人服饰进行了融合，在服装的线条上越来越多的呈现出飘逸、粗犷之美。唐代是我们历史中一个鼎盛时期，与其他国家间的交流增多，人们的视野更多开阔，服饰图案更偏向于自由、活泼的艺术方向。唐代以后的纹样发展迅速，更多的吉祥图案被运用到服装中，并且因为社会文化的发展，人们开始更多的佩戴饰品。清代是我国封建时期的最后一个朝代同时也是我国古代服装发展的顶峰，服饰纹样更多繁杂，服饰配件更加完善，阶级体现也尤为明显。 　　（2）现代服饰中对传统纹样的再创新。封建社会结束后，我国受到西方审美观念的影响，以穿洋装洋服为美，直到近几年，一些本土设计师开始致力于开发我国传统图案在服饰中的应用。一般有三种方式：传统图案装饰美感的突出体现、在现代工艺基础上的应用、与创新材料的结合。作为以其象征意义为存在的传统图案，在现代社会中虽然本身寓意依然被保留但是已经被大大地减弱，传统图案本身的装饰美感被设计师所重视。例如，绣有龙纹的旗袍，其代表皇权的寓意几乎没有了，更多的是折射出本民族的文化与精神。封建时期的服饰多以手工刺绣的手法表现，在科技发达的今天设计师选用新机器、新工艺让图案呈现在衣服上，这种新技术的使用会让原本的平面纹样在