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创新 本土动漫唯一出路 　　今夏，《变形金刚》再度袭来，逼真的汽车人、好莱坞式的炫酷打斗场面，又一次让中国影迷、动漫迷获得了视觉和听觉的双重震撼。影片里多次出现的中国元素给人们留下深刻的印象，大家纷纷猜测，《变4》的背后，也许有一支中国团队的参与？遗憾的是，翻开《变4》创作团队的名单，并没有中国公司的身影，这不禁让人连连感叹，为何中国的动漫还没走进“动漫的主流世界”？为什么中国的动漫依然徘徊边缘？ 　　中国动漫经历了曾经的辉煌之后，沉寂得太久。如今，重新出发，需要一次全方位的创新，在创新中蜕变，在创新中找到自己的发展定位。而四川动漫也需要放眼全球，在那些动漫界“老大”身上，学习不同的发展模式，寻找每种创新模式背后的轨迹，在一个个成功的案例中，探索出一条“不寻常”的路。 　　案例一：好莱坞“技术控” 　　这几年的好莱坞影片，科技占有比例越来越大，3D的运用让电影屡屡取得骄人成绩。好莱坞从来不缺乏擅长讲故事的人，而3D逼真的动画效果让故事中的人物更加立体，“3D+动漫”，得出了“1+12”的效果。 　　去年上映的《卑鄙的我2》横扫全球，动画中，那个智商让人捏把汗的老爸、扎着一个小辫儿的可爱小姑娘以及一群呆萌得让人哭笑不得的“小黄豆”在经过3D的美化后，让人有一种他们真实存在于世的错觉。而今年的《冰雪奇缘》更将观影者带入那个冰雪的世界，随着主人公命运的起伏，观众的心也时上时下。这样的电影不仅吸引了一批年纪小的观众，也让许多“大朋友”纷纷掏出钱包，为这些精彩的故事“埋单”。 　　在四川乃至整个中国，近几年涌现出一大批动漫人才和培训学校，政府在动漫业上的投入也进一步加大，难道我们在技术上就真的无法与好莱坞媲美？ 　　从事动漫工作3年的小高有自己的见解，她认为成都动漫产业的技术并不差，而且近几年政府的投资也很大，但成都动漫行业缺乏的是经验。小高告诉记者，“经验不是一天两天形成的，这是一个漫长的过程。好莱坞的成功也是靠经验和时间积累起来的。” 　　四川动漫研究中心首席专家、中国著名动画人孙哲教授则认为，国内有不少团队因长期从事国外动漫项目加工，并积极尝试和探索原创技术，所以与国外技术的差距在逐渐缩小，但大部分国内动漫公司的技术与欧美日韩等国家还是不能同日而语。 　　案例二：“慢工出细活”的日式动漫 　　在享受了好莱坞3D动漫的冲击之后，看一看日本的动漫，体会的是另外一番滋味。日本动漫追求画风上的细腻和故事情感的把控。在以宫崎骏为代表的日本动漫作品中，我们看不到华丽的技术场面，但是通过大师手绘的每一帧图画，我们能感受到他对于艺术的执着追求。宫崎骏作品中可以移动的城堡、有神奇魔力又憨态可掬的龙猫、掌控魔力世界的汤婆婆，这些奇思妙想俘获了一代又一代的观影者，而这些故事背后蕴含的深刻道理又让观众带着思考走出影院。 　　日本动漫成功的另一个重要原因是他们开阔思维，打破受众只是孩童的桎梏，所以在发展中游刃有余。让每一个社会群体都能找到符合自己口味的动漫作品。 　　那么四川动漫产业，是否已经在思维上有了创新，是否已经走出了动画片只是为孩子服务的思维僵局？ 　　孙哲教授认为，动漫作品为了孩子是没有错的，但创意者要多创作一些智慧、健康的正能量作品。另外，在强调娱乐的同时，不要把“丑”“恶”“低俗”的艺术抛向观众，要多讲一些美学元素，多讲一些社会伦理道德。 我们的动漫产业还在发展初期，全国性的动漫热潮只有十几年的发展期，和欧美近一个世纪的发展相比，我们还处于萌芽期。 　　在四川动漫研究中心钟远波教授看来，四川动漫的发展近几年有一些创新，但在思维上还没有根本的改变。大部分动画片的受众定位依然还是孩子。这和我国的国情有一定关系，在欧美和日本，国民都是在动漫的熏陶中长大的。而我国80年代以前的人，基本看不懂动漫。随着80、90后的长大，动漫大环境会有所改变，预计动漫需求大爆炸的时代将会到来。 　　四川动漫研究中心副主任张娟认为动画片给小朋友看绝对没错，但一方面不能过分强调教化作用，也不能盲目的追求娱乐性，当然更不能忽视了“大朋友”们。一部成功的动画片应该是“大手拉小手，全家总动员”的状态。目前四川动漫乃至国产动漫都还没有走出“低幼”的圈子，但比较好的趋势是现在创作人都逐渐建立了“阖家观赏”的意识，在策划和剧本创作阶段都会有所倾向和改善。 　　案例三：国产动漫营销的创意之喜 　　谈到中国动漫市场，不得不提近年火爆大小荧屏的《喜羊羊与灰太狼》，这部动漫的成功很大一部分归功于营销模式上的创新。以往中国动漫常常是单线发展，只注重动画本身。而《喜羊羊与灰太狼》在荧屏播放的同时，以“羊狼”为中心的蜘蛛网产业也正在悄然兴起。一时间，喜羊羊服饰、喜羊羊文具、喜羊羊日用品等充满大街小巷，这些衍生产品不仅提高了“羊狼”的知名度，也创造了高额的社会财富，让这部制作成本不足700万的作品