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中国书法与西方绘画笔意比较研究 　　本文首先从笔意的观念范畴谈起，借书法和油画中笔意的比较和分析说明了笔意体现出的各种特征及中国书法和西方绘画笔意的侧重和异同，论证了笔意是艺术家主观精神的呈现，承载着艺术家的情感，在油画发展过程中必将有着重要意义和更加广阔的空间。 　　笔意的观念和范畴 　　中国文化博大精深，经几千年的积淀己形成独特的体系。其对外来文化具有强大的包容性，在吸收、引进的同时不断筛选、融合、变异最终形成自己独特的面貌。每一个中国人都不能无视传统，也不可能脱离传统。而中国文人自古对“笔意”的研究深度和广度确是令我们后人叹服的。应该说，一部中国书画的发展史也就是一部“笔意”的发展史。 　　“笔意”，也就是用笔体现出来的意味，“意”在《辞源》中则解释为：“意思”。许慎在《说文解字》对“意”的概念阐述是：“志也从心察言而知意也。” “意”以文化转换为方式，让一个物象与另一个物象发生联系形成的。“意”关乎作品的格调。 　　笔意在中国书法与西方绘画中的体现 　　1.笔意在中国书法中的体现 　　中国书法是中华民族文化与艺术的重要组成部分。中国书法发展到今天有漫长的历史、深邃的内涵和不懈的追求，也被称之为：以一根线条表达情感的艺术。 　　追溯书法的渊源首先离不开文字，文字的生成又源于“六书”。随着字形的发展，从书写产生的用笔及笔意也随之不断发展变化。自楷书开始，书体的演变划上了句号。但是，在书法领域文人墨客对笔法个性化的探索以及对笔法中彰显出的笔意的追求远远没有停止。 　　2.笔意在西方绘画中的体现 　　西方古典绘画追求的是写实性极强的理想中的美。古典主义画家追求逼真，尽量不留下笔触，而常让画笔来回涂抹，以达到逼真的状态，从作品中可以深切的体会到这种笔意所蕴含的理智、逻辑、秩序、规范。 　　17和18世纪，人们开始感受到艺术应该随时代的变化而变化，应该体现主体的个性风格和传达主体的内心情感。鲁本斯委拉斯贵支等画家用高超的技艺，引导我们去想象，从而给观者言不尽意的感受。到了印象派时期，用笔渐渐摆脱形的束缚，强烈的主体意志和情感表达使绘画成为人类精神世界的一面镜子。当我们面对着莫奈的《睡莲》组画时，景色浑然一体，感到既虚幻又真实，笔意直追象的模糊，生疏而率直，空灵而朦胧…… 　　后印象主义开始后，现代绘画蓬勃兴起，生命寓于画家的画笔挥动所留下的痕迹之中，从而笔意从这个时期开始也成为了西方画家主动追求的目标。1893年画家蒙克创作了呐喊，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。德库宁运用粗重而猛烈又灵活的线条与笔触在画面中表现出神经质的疯狂之气，充满了热情与力量，使人领略到了线的时空和书写的意义。 　　中国书法和西方绘画笔意的分析比较 　　1.中国书法笔意特征 　　中国书法在笔意的表现上有如下特点： 　　（1）形式技术特点 　　张力之美：中国书法用笔只求在点线中就可以表现出节奏运动、方向延伸等张力，物质媒材的特殊性对点线的力量感提出了要求，笔法的核心魅力正在这种“软毫出银钩”的错觉，这种错觉就是“笔意”。 　　厚重之美：惟用中锋主导方见厚度，正如包世臣所言“截其两端玩其中截”。但并不排斥偏锋的辅助和映衬作用，因为只有中锋与侧锋相比较而存在时，厚与薄才能相映成趣，否则了无意味。 　　节律之美：草书，特别是狂草，它必须根据周围空间条件和精神状态而即兴处置，不论怎样出色的记忆在这里都无济于事，必须在全部空间的微妙变化和内心效应之间保持迅速而密切的联系，使笔下流出的空间始终是准确的心境的语言。 　　（2）精神内涵特点 　　意境之美：书法的造型给人的感受并不是自然界中的客观形象，而是书法形质美所唤起的人们对自然物象美的联想。意境美给书法笔意带来了丰富的精神内涵。 　　精神之美：中国书法的笔意蕴含儒家“文质彬彬”的中和审美理想和道家崇尚自然、主张玄想和禅宗讲究心性的思想。 　　2.西方绘画笔意特征 　　（1）从材料上说体现出丰富性和多样性 　　油画的用笔不受成法所限，用笔以所选媒材的特性和画家的情感为依托。如绽开状的、溅射的用笔变化往往预示着热烈激昂的生命情感状态；而横向的稳定的笔触组合往往给人一种平和、稳定、宽广的心理体验；具有倾斜度走向的笔触效果，在视觉上给人一种不稳定的、流动的力的冲击；垂直笔触形态的组合则会给人一种产生静穆、崇高的艺术心理体验。 　　（2）西方绘画笔触体现出特有的材料本身的质感美 　　笔意通过材料不仅体现出对象的质地感，同时也体现了油画特有的材质美感。每个画家都根据自身的艺术才质、表现喜好对于不同主题予以相应的表现。 　　（3）西方绘画的笔意有其自身的独特的表现形式 　　纵观西方绘画笔意的发展过程和特点，笔者认为同历史上艺术观念的不断改变是紧密相连的，最初期是追求对客观的真实再现，对这种审