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中国画语言特色下现代招贴设计 　　摘要：“诗、书、画、印”作为中国画的主要组成部分，是中国传统美术的重要形式。当代设计，一味追求所谓的西方风格的设计，而忽略了博大精深的中国传统美术精髓。笔者认为在中国画语言下的招贴设计更显独特魅力和名族特性，能够为中国的招贴设计开辟一片新天地，同时为其他设计领域所借鉴。 　　关键词：中国画；设计语言；招贴设计 　　中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01 　　引言 　　中国画代表了我国传统美术的最高境界，“诗、书、画、印”是其独特表现方式，为中国古代文人骚客所钟爱。现代的招贴设计同样可以理解为“诗、书、画、印”四个个方面组成。“诗和书”，作为招贴的主题词或者广告语以及其他文字信息、作为招贴精神内在的点睛；“画”作为说明主题的图形或者图形化的文字；“印”即可作为招贴所有方的商标。 　　1.中国画语言与现代招贴设计语言之比较 　　中国画是装饰性、平面性极强的传统绘画艺术，其绘画语言通常包括：构图、立象、用笔、用墨、设色等。具体的语言形态包括点、线、面。设计语言是指设计师用来表示自己创作构思的技术手法或者图形图像造型表现手段的总和。招贴设计的过程是一个复杂交错的过程，各种设计语汇交错出现。但总结归纳招贴设计语言，不难发现现代招贴设计语言与中国画绘画语言的构成是相似的，这不仅体现在招贴设计也是“诗、书、画、印”一体；从它们具体的设计语言来看，招贴设计语言也包括构思、排版、图形图像的制作和设计等；语言形态也为点、线、面。 　　2.中国画语言特色下的现代招贴设计 　　2.1 “笔情墨趣”尽在其中 　　在招贴设计中运用国画水墨形态语言作为画面的构成元素既是一种传承，又是一种创新和发展。国画采用其特有的笔墨技法立象抒情，运用线条和墨色的变化来描绘物象与经营位置，讲究用笔、用墨和用色。水墨作为一种肌理，一种笔触，一种色调，一种哲学，在招贴设计之中如能适当的运用，不仅能在视觉上营造一种国画情调，使整个画面效果更加生动、具有吸引力，保证信息的有效传播，还能进一步提高招贴设计的文化价值和欣赏价值。 　　水墨元素的使用绝不是单纯的肆意拼贴，它是形式更是内容、是“有意味的形式”。纵观当代设计，到处弥漫着粗制滥造的所谓水墨风。当水墨元素运用不当时，只会适得其反。水墨元素的使用应该恰如其分的体现招贴设计的主题，注意对水墨既是形式又是内容的把握，让其神形兼备。 　　2.2“置陈布势”画之总要 　　国画布局繁简结合、开合分明、变化统一，不受时间空间的局限、不拘于焦点透视而灵活多变，注重虚实对比、阴阳结合，有“疏可走马，密不透风”一说。现代招贴设计与中国国画有几分相似，画面构图同是对于“诗、书、画、印”的布局和考究。中国画有书画同源之说，对于文字的书写是讲究，不仅内容必须与画面相得益彰、不多不少，对于字体的选择也必须经过仔细挑选。无论是对于哪种风格的现代招贴设计若将中国画的构图语言和精妙之处有效的掌握和利用在其设计过程中，对于图形、文字、整体布局的研究，以及画面意境的营造加以把握，都能够让招贴设计别有一番风味。 　　2.3 “妙在似与不似之间”之意象美 　　中国画利用水墨以立象，“立象以尽意”。造型并不是对于现实肖像的单纯描写，而是作者的主观意象。现代招贴设计中对于图形图像的选择，也可借鉴国画的“以小见大”，“去粗取精， 去伪存真”。通常，一个好的招贴设计少有主次不分、繁琐复杂，面面俱到实则无一面。招贴设计对于图形元素（包括图形化的文字）的选择和创新，应去除多余的部分加以提炼加工概括，提取其最能够表现中心意图的部分加以变形、夸张、替换等或者条理化、装饰化。使其主题鲜明，并有以一当十，以少胜多的简练。同样妙在似与不似之间，意料之外却情理之中，简约而不简单。中国画还重借景抒情、托物言志，招贴设计图形图像的创作通常也是用以表达设计师的思想和设计意图。 　　2.4“无画处皆成妙境”的“留白”艺术 　　“留白”是中国画特有的绘画语言之一，即指在绘画和构图之时对于不着墨色之处的处理和应用。中国画由于受到老庄的道家思想的影响，以“计白当黑，无画处皆成妙境”构成中国画对于“无”的独特见解。对于白空间的考虑，一直以来也是招贴设计中的一个重要问题。我们在进行招贴设计的时候容易忽略对于白空间的处理和利用。如果将中国画中留白的艺术，应用在招贴设计中，这无疑是对现代设计艺术的一种丰富和拓展。白空间是构成画面的必要组成部分，即是载体也是设计的内容和图形。对于其处理的方法，可以借鉴“虚实相生”，“无画处皆成妙境”的国画“留白”语言。开放空间的精心设计，使画面具有通透感； “计白当黑”负形的巧妙利用和进行有趣味的图形创意，以诠释招贴设计的主题；无画处即是有画处，招贴设计中同样可以采用阴阳结合、虚实相