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书法元素在服装设计中应用 　　【摘 要】书法是中华民族独特的文化艺术形式，具有强烈的视觉冲击力和重要的艺术价值。传承书法艺术是每个中华儿女义不容辞的责任。通过对书法元素的研究，探讨出书法与服装设计的联系，将书法元素与服装设计融合起来。运用刺绣、补花、贴花、编结盘绕等手法将书法元素直接表现在服装设计中。并且，对楷书、行书、草书的特点进行归纳，将各自的特点间接应用到服装设计中。 　　【关键词】书法元素 服装设计 创新设计 传统文化 　　引言 　　随着中国在世界舞台上的崭露头角，神秘而充满东方意蕴的中国在国外受到越来越多的关注。而中国传统文化也成了关注的焦点，比如书法、刺绣、龙、凤、茶、水墨画、青花瓷和旗袍等都成了中国文化的象征符号。 　　在服装设计这一领域，设计师们也越来越多的关注和应用中国元素。国内时尚界则注重中国传统文化的传承，将祖国的文化发扬光大。国外服装设计师们也渐渐关注这个神秘而古老的国度，开始将外形优美、内蕴丰富的中国元素应用到服装设计中。 　　1 传承书法艺术的重要性 　　中国的汉字有着几千年的历史和完整的演变过程，蕴含着深厚的思想文化内涵。汉字的发展过程充分体现了中华民族的创造精神和智慧。汉字象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营均具有独特的审美特征和文化价值，具有其它艺术门类无与伦比的特殊意义[1]。 　　而中国书法艺术则是以汉字为素材、以形式美为法则进行创作的中国传统艺术，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力[1]。中国书法的艺术表现力是非常丰富的，它能用最简单的色调来表现丰富的文化内涵。书法是思想的物化。书法一直演绎着中国人值得骄傲的民族智慧。 　　然而，在电脑技术高度发达的今天，人们越来越多的运用电脑，因此键盘输入取代了手写，使得书法的实用性越来越弱。东方的笔墨韵味正在逐渐消失。书法艺术的传承刻不容缓。 　　2 书法艺术与服装设计的共通性 　　书法和服装设计从本质上都是由实用功能演变到审美功能的艺术[2]。在漫长的演变过程中，书法和服装经历的过程性质是一样的。书法艺术是中华民族独特的文化艺术形式，是中国特有的视觉符号，具有强烈的视觉冲击力和重要的艺术价值。对于服装设计而言，既要有国际化的元素，也要有民族性的特点。而书法艺术在世界上别具一格，从传统的书法艺术中汲取精髓，有助于服装设计实现自身生命力和艺术价值。创造出具有民族情感的设计，继承传统而不拘泥陈规，具有现代气息而不张狂无度[3]。 　　3 书法艺术在服装设计中的直接表现 　　书法艺术在服装设计中的直接表现可以通过刺绣、补花、贴花、编结盘绕等手法实现[4]。 　　3.1 刺绣 　　刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。也就是用针将丝线或其他的纤维、纱线以一定的图案形式在绣料上穿刺，其缝迹便构成了花纹的装饰织物。中国传统刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰等。应用于现代服饰的刺绣工艺，应摈弃传统刺绣工艺耗时费工的缺点，可优先考虑机绣[5]。即用专门的绣花机或简单的平缝机便可将图案简单快速的绣在服装上。如图1就是将书写时所用的米字格经过二次创作后再用平缝机绣在服装的帽檐处。这种米字格还可绣在袖口、衣边、兜袋等处既可以固定边缘，又非常显眼、美观。 　　3.2 补花和贴花 　　补花和贴花的应用都是将面料剪成书法作品附着在衣物上，不同的是补花的固定是通过缝缀，而贴花的固定则需要特殊的黏合剂[4]。如图2所示，衣服帽子上的“逸”字是用麻线缝制出外轮廓，再将亚麻纤维用双面胶条粘合，填充内里。整体效果非常古朴、自然。 　　3.3 编结 　　编结盘绕是将绳带直接在衣物上随着线条的走势盘绕出书法作品的形象，再通过缝缀固定[4]。这种手法多应用在门襟、裤脚、腰带等位置。其中腰带在着装中起承上启下的作用， 在呼应上装的同时， 还可突出下装的特点[6]。图3是一根拥有“身体发肤，受之父母”字样的腰带。其中的书法纹样便是以细麻绳为材料运用编结手法制作而成。“身体发肤，受之父母”出自《孝经》，《孝经》是唐代书法家贺知章的代表作品之一，通篇用笔酣畅淋漓，结构随势而就，章法大气豪放。 　　4 书法艺术在服装设计中的间接表现 　　书法艺术在服装设计中的间接表现就是将书法的意境和艺术情感融到服装设计中。书法是一种线条艺术、线条的粗细、浓淡、刚柔、快慢不同，整体的风格就不同。中国书法分为楷书字体、隶书字体、行书字体、篆书字体、草书字体、燕书体六种。每一种字体都有不同的风格。其中楷书、行书、草书最为常见且风格明显。因此，本文主要讨论这三种书法字体在服装设计中的间接表现 [7][8]。 　　4.1 楷书 　　楷书也叫正楷、真书，产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期