和谐咏叹调――听“绘画”画“音乐”.docVIP

和谐咏叹调――听“绘画”画“音乐” 　　【摘要】音乐与绘画虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的驱动，因此他们之间的联系就变得千丝万缕。只有清楚地认识到音乐与绘画的异质而同构的关系，才会更好地激发创作思维，提升审美层次，使各艺术门类触类旁通、相得益彰，散发出更大的艺术魅力。 　　【关键词】音乐 绘画 和谐 融通 　　当谈到音乐时我们经常把它与绘画联系在一起，并将二者称之为音画。著名的音乐史学家安勃罗斯曾说：“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”。音乐与绘画这一对姊妹艺术，在艺术的表现样式上各有不同，但它们相互借鉴相互影响。在音乐中我们可以联想到一些画面而在绘画中我们又可以感受到音乐的节奏感，这便是艺术家们常提到的“乐中有画，画中有乐”的说法，可见音乐与绘画存在着相通性并且相互渗透。 　　人们在谈论音乐时经常这样说，这首曲子美丽的简直就像一幅画；在谈及一些绘画作品时又说，这幅画简直像音乐一样让人陶醉。这不仅是一种文学性的描述和比喻，也是一种艺术审美经验，它表明了音乐与绘画之间的某种联系，也表明了音乐艺术中包涵着某种绘画美的内容。音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性。牛顿证明的七种色光赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫也类似音乐中CDEFGAB七个基本音级，即简谱中的1234567。在这七个音级中，1、3、5能构成稳定的主和弦；与之对号的色阶则是红、黄、蓝，即通常说的三原色。绘画中有色调，如毕加索的“蓝色时期”作品，是指画面中那忧郁的蓝调子。音乐中有音调，是指以某一个音为主音组成一个七音体系：如C大调、D大调。所以，就有人们根据自己的感受对不同的音调赋予不同的色彩：C大调是白色的，D大调是黄色，E小调是青色。甚至给某些音乐家也赋予某些色彩：贝多芬是黑色、莫扎特是蓝色、肖邦是绿色、瓦格纳为银色，十分形象与传神。显然，作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，营造出温暖喻悦或悲伤凄凉的相同感受。康定斯基以一个学者的谨懊和严肃态度，探讨了色彩与音响的关系，探讨色彩的象征及其心理效果，他凭借一个艺术家的直接和敏感描述了各种颇色，将色彩与音乐相比，让人们感受色彩的音响一一他认为淡蓝色是一支长笛；蓝色如一把大提琴.深蓝色好似低音，是提琴发出的神奇乐声，最深的蓝色可谓是一支教堂里的风琴；纯绿色表现为平静的提琴的中音，代表了最宁静的颇色，黄色像金丝雀的叫声，又像军号发出高音阶的声调；白色的音响一如可能使人顿悟的绒默，自然冰河时期的大地就是这样发出声响的，带来了巨大的沉寂，如同音乐中倏然打断旋律的停顿，孕育着希望。黑色则仿佛是音乐中深沉的结束性的停顿，留下一片毫无希望的沉寂，鲜明温暖的红色是乐队中的小号，嘹亮而清脆，给人以力和决心；朱红色的音响像大号，橙色宛如教堂的钟声.偏冷而鲜明的红色可以弹出小提琴悠扬的曲调，紫色却带有病态和衰败，它的音响像用木制吹奏器（如巴松管）吹出的低音……。康定期基对于色彩的感受是无与伦比的，他带领我们一同聆听各类色彩的音响，他认为色彩的音响和声音的调子一样，结构非常细密，它们能唤起灵魂深处的各种情感，情感极为细腻，非文字所能表达，这些不能用语言表达的东西并非缺憾，而也正是色彩存在的理由。康定斯基这样勾勒抽象绘画的前景：“合理不合理的色彩结合，对比色的履动，一种颜色扭盖另一种颜色，色彩之间相互穿透，从而发出声响”，“色彩是琴上的键，眼睛是打键的锤，心灵是一架具有许多琴键的钢琴，艺术家用手通过这一或那一琴键，把心灵带进颇动里去。康定斯基几乎是天才般地运用了色彩的音响的元素，那些都来自于他原本是一个音乐家，并能沉浸于色彩的音响中而去感悟、音与色，视与听二者之间本来就是可联可通，可以通感，这种通感反映在艺术家的语言上，例子举不胜举。 　　梵高的画作《罗纳河上的星空》里流漾着星光水影，晶亮清澈，天真又充满诗意。这幅画饱含着画家对诗意浪漫的向往与期盼，展现了梵高尘世生活的另一个维度。每每在欣赏这幅画时，我的胸中里总是飘荡着器乐合奏曲《春江花月夜》的旋律，悠长又自由。这幅作品，与《春江花月夜》的音乐不谋而合，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”把夜的宁静、深远描绘得空灵又浪漫。这首乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。因此，被赞誉为“中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。”而梵高的《罗纳河上的星空》中，碧蓝的天空充满了旋涡的云、闪耀的星星和明亮的月亮。我们的视线，跟随画里卷曲旋转的星云和一团团夸大了的星星移动。星光下，沸腾的小山边上静卧着一个小村落。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋，教堂的尖塔带给