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从摄影与绘画相互影响浅谈绘画摄影产生 　　摘 要：摄影自诞生就没有停止被绘画侵染，但也以其独特的艺术形式本质取代着绘画的部分功能。近年来，越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中，并因此产生了许多优秀的艺术作品，绘画摄影也在此产生。摄影和绘画同步发展、相互影响，表现出多方面的交融，具有深远的文化和美学价值。 　　关键词：摄影；绘画；绘画摄影；相互影响 　　最近，许多摄影与绘画两种艺术形式相结合的作品在网上流传，被千万爱好摄影或者绘画的网友膜拜：比利时插画师、摄影师BenHeine的“铅笔VS照相机”系列作品中，一张庭院的照片中，纸片挡住了茶几和椅子，纸片上的铅笔画图样却绘制了被挡住的真实场景；另一张照片中，站在海边背包客的脸被纸片挡住，纸片上却绘制了另一幅逼真的人脸；一张蓝天白云的照片中，纸片挡住了中间一大块位置，纸片上画了一位插上翅膀的宇航员，正要冲上云霄；美国艺术家JimPeters的一组混合材料作品中，将1：1大小、各种造型的人物油画分别置于室内，结合室内实景进行再拍摄，或反其道行之，先拍摄人体，后将冲洗出的人体照片与绘制的景物放在一起形成作品；中国摄影家陈复礼与中国艺术大师吴冠中合作于1990年的《影子》，则是由吴冠中用水墨装点陈复礼拍摄的一对鸳鸯的照片，寥寥几笔，别有趣味。 　　比利时插画师、摄影师BenHeine的“铅笔VS照相机”系列作品之一 　　近年来，越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中，并因此产生了许多优秀的艺术作品，不论是艺术语汇的观念还是手段，都变得更加丰富。 　　绘画摄影因此出现。摄影技术进步以及艺术内涵与外延的扩展成为绘画摄影产生的原因。绘画摄影先驱们的尝试深究起来似乎没有那么伟大，不过是采用各自不同的艺术语言，混淆摄影与绘画之间的界限。而视觉艺术的多种可能就在这些探索中展现出来，两者将继续、长期交融下去，并成为一种文化现象。 　　不过，有人因此担心绘画的地位被削弱，摄影的独立性受到挑战。然而绘画与摄影的本质艺术特征独立、明显，而且两者也并不排斥对方，是一种互相交流、追逐前行的关系。 　　一、摄影诞生初期，摄影趣味基本被绘画左右 　　为了使效果逼真，明暗素描和透视法被以达?芬奇为代表的文艺复兴时期画家广泛采用，暗箱加上小孔投影获得影响的技术已被这一时期的画家掌握。随着工业技术的发展，1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，巴黎国立天文台台长多米尼克?弗兰西斯?阿拉戈将达盖尔版摄影术的发明公布于世，这标志着摄影术的诞生。 　　画家们很快接受了照相术。袖珍肖像画家最早被改变，1840年前后，许多肖像画家改行成为摄影师，肖像因由“人画”成为“机画”而变得快速、精确。 　　不过，传统的绘画审美体系仍在被当时的摄影师们继续使用，这一定程度上影响了独立的摄影趣味的产生。为了迎合顾客，使照片看上去像“名画”那样，他们经常添加植物等，甚至不惜加入仿真的立柱和大面积窗帘。摄影作品《卡洛琳?史特尔兹内》中，摄影师史特尔兹内让女被摄者身着华丽的礼服，手拿书本倚靠在有花篮跟帘幕装饰的台座上，古典油画的表现手法被完全搬进了照片。 　　到了1850年，画意摄影、集锦摄影风格开始流行，这种以多底合成、拼接为手段的风格正是模仿了同时其绘画的创作路线，摄影师故意制作出模糊的笔触质感，使照片内容具有绘画性，绘画的主题和构图被有意植入照片中，所以这一时期的摄影趣味也在被绘画左右。 　　二、摄影开始取代绘画的一些功能 　　摄影本身具有绘画等其他艺术形式不能取代的优点。着名摄影家爱德华?韦斯顿认为，摄影和其他图像艺术的根本不同之处，表现在记录过程的特性和影像的特性上。画家可以用一辈子完成一幅画作，而摄影的记录过程在瞬间完成。影像转瞬即逝，这使得摄影家不能拖延，不能停顿，不能修改，也无法再作考虑，记录在顷刻间完成。甚至比他用脑筋记忆那一刻景物的特征还要快。这一特性，使摄影取代绘画的某些功能成为可能。 　　照相机发明以前，绘画用来记录人的活动、形象以及景物。北宋着名画家张择端的《清明上河图》便是绘画记录生活场景的杰作之一，这一时期的西方，素描被大量的用于报纸、书籍的配图。 　　照相机发明后，由于它的瞬间精确记录特点，使其比速写和绘画更能快速记录事实，记录者添加主观意见的可能也更小，证据的功能更强。许多年过去，未曾经历的人们翻开影集，看到照片，理所当然认为他们看到的便是过去发生过的，所以，从记录事实的角度，照片优于绘画。 　　通过铸造工艺制作的艺术品，比如雕塑，是照相术诞生之前唯一可以被较好复制的艺术品。素描作品可以被复制，还是在中世纪版画发明之后。 　　照相术诞生后，镜头后的人眼承担了复制艺术品的主要任务，照相使复制图像比以前变得易如反掌。考虑到摄影也相对容易上手，那些平庸艺术家的逼真再现手法收到了严峻挑战