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浅述民间艺术在平面设计中应用 　　【摘 要】文章对平面设计和中国民间艺术的概念进行阐述，并分析了民间艺术与平面设计之间的关系。并从民间艺术资源的应用、传统美术色彩处理、写意为主民间形象的运用等三个方面研究了民间艺术在平面设计中的应用。笔者认为民间艺术在平面设计中的应用能促进平面设计的本土化发展和我国传统民间艺术资源的重新发掘，让优秀的传统文化在产品设计中得以展现，同时提升了平面设计的文化内涵。 　　【关键词】平面设计；民间艺术；设计应用 　　平面设计是按照一定的规则和创作者的设计意图将不同的基本图形在平面上加以组合的艺术活动。常见的平面设计类型有：网页设计、海报设计、DM广告设计、VI设计、POP广告设计、刊物设计等。平面设计中应强调图像的平衡性，讲究和谐美，突出比例、节奏、中心和韵律等因素在设计中的运用。中国传统的民间艺术历史悠久，艺术形式多样，积淀深厚，在表现形式上完全包含了平面设计的要求与方法，这也是如今民间艺术形式与平面设计专业得以结合并发展盛行的原因。 　　一、中国民间艺术文化 　　中华民族有着悠久的文化历史，民间艺术形式多样，民间艺术产品数量蔚为壮观。民间艺术文化产品可以从工艺、材质、表现、内涵等四个维度进行分类： 　　除此之外，我国作为一个历史悠久的多民族国家，传统文化中民间艺术元素还应包括各民族的“图腾”、“信物”等。民间元素也包括民族服饰元素、民族舞蹈元素和民族建筑元素。 　　二、中国民间艺术文化与平面设计的关系 　　平面设计是一个新引入的概念，更多地表现在外在形式，因此，缺少内涵、缺乏时间性和历史感是现代平面设计的一个显著特点。中国是一个历史悠久、文化深厚、地广人多的国家，有着极其丰富的民间艺术文化和形式，本土文化的凝聚力从未消失过。因此，若能继承并挖掘本土文化并将中国传统的民间艺术用于现代平面设计理念之中，将有利于丰富中国艺术设计理论的内涵，改变中国现代平面设计中的从属形态。东西方文化各有特点，在本质上没有优劣之分，西方文化的核心在于创新的态度、科学的精神；东方文化的核心在于天人合一、和谐共存。东西方文化的形成都有演变和积累的过程，都经历过盛衰的发展与转变。因此，对于中国民间传统文化艺术，一方面，要有不卑不亢的态度，既不妄自菲薄，也不妄自尊大；另一方面，还要具有远见的眼光和继往开来的胸怀，将民间艺术以新的形式发扬光大。这实质上是对平面设计师提出了新的更高的要求，包括知识面、眼界与艺术修养等。平面设计既然是设计的一种外在形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人们从心灵上造成震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼。另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好“传承与发展”的关系，这也正是平面设计的精髓所在。中国传统文化的博大精深使许多民间艺术元素被就地取材地用于平面设计中，毋庸置疑，在设计上对中国民间艺术的传承与创新，就是一种“西学东用”的体现，西方的设计理念，用来改革东方的传统艺术。中国设计界在接受外来艺术改良和影响的同时，也得到了丰富和发展，“越是民族的，越是世界的”，对本土文化的钻研和发展才能真正走向国际化，使民族文化艺术以新的形式得到传承和发展。 　　三、中国民间艺术在平面设计中的应用 　　（一）民间艺术资源的设计元素应用 　　1.剪纸元素的应用。剪纸元素作为我国民间艺术资源中有很强代表性的文化元素，在平面设计的应用中可以在以下四个方面具体体现： 　　（1）阴阳观的应用。平面设计讲究虚实结合，即注重“虚形”和“实形”的合理互动，我国历史悠久剪纸艺术中具备非常巧妙的阴阳造型，剪纸艺术的阴阳关为平面设计的为平面设计提供了灵活的、虚实结合的设计思路。 　　（2）时空造型的应用。剪纸艺术中对时空造型的设计为平面设计提供了视觉借鉴：对设计对象的空间位置关系、大小比例模仿剪纸艺术的时空观进行思维策划。同时，民间剪纸艺术中的时空观念也在某种程度上反映出民族理想、愿望和民族精神，剪纸艺术观在平面设计中的良好应用能引起感官和心灵的共鸣。 　　（3）自有的透视造型的应用。人们固有的视觉观念是“由大到小，由远至近”，而剪纸艺术的透视造型打破了人们长期的视觉定势，为欣赏者提供了完全不同的视觉感受，在平面设计的应用中，剪纸艺术的自由透视造型巧妙的显现出产品空间的内外关系，设计者通过试点围绕的设计手法，能使设计对象的各个侧面得到充分表达且不失整体和谐。 　　（4）剪纸意象造型的应用。独特的思维透视角度是平面设计专业所推崇的设计模式，传统文化中剪纸艺术能将意向造型很好的抒发展现，平面设计中通过对意向造型的设计，可以使设计效果同时具备装饰风格和理性化特征。 　　2.中国结的应用。中国结是我国民间艺术中出现频率极高的文化元素，他的特征是由一根红线贯穿中国结始