废话诗张力―以乌青为例.docVIP

废话诗张力―以乌青为例 　　摘要：废话诗自问世以来饱受争议，从诗歌写作动机到审美趣旨论争不停。本文从废话诗的代表诗人乌青的作品出发，根据乌青的口语化写作和诗意的流动性特征，探讨废话诗的创作。并从后现代的角度探讨废话诗在文化背后的审美和深度。 　　关键词：废话，诗意，口语，审美 　　一、废话的诗意 　　诗歌和诗歌的鉴赏向来在文学批评中仁者见仁，朦胧和委婉的情趣也有不少过度诠释。而废话诗最大的特点是易读性和直白性。没有过多在诗歌中才能见到的形容词，意象到处是生活中随处可见的面包、电话、超市之类的常见物，在阅读中读者和作者的关系至少没有隔阂感。口语的写作实际上并非易事，在为了反讽而反讽的仿作中不难看出，尽管在形式上并无二类，可在语感和深层的表现力上毫无亮点。很多凑热闹者为了表现自己同样可以写出废话诗，虽保留了原先的格式和语气上的拿捏，与其说在模仿的过程中他们往往忽略了诗意，毋宁说他们本身没有诗意。正如乌青在诗集《天上白云真白啊》的封面上所言：如果生活没有诗意，活着还有什么意义。而仿写的存在也从反面证明，引起争议的废话诗必然有存在的合理性。 　　诗意是一个很抽象的概念，很难用数值去衡量诗意的分量，也做不到评判是否存在诗意的维度。但是试着在乌青的诗歌中可以随意例举，用极简的话语去表达，如《和父亲在一起》中短短几行：我们一起散步/无话可说/我戴上耳机/后来看见他转头跟我说了一句话/我拿下耳机问，什么？/他说，没什么。这种生活中平易近人的画面是废话诗中常见的画面，这已经算是有画面感的一首了。用富诗意的一句话来表达，诗人和常人最大的不同是对一朵云的看法。废话诗之所以不是废话，而是废话诗，只是对一朵云保留诗意的审美。 　　乌青选择的是纯粹的口语写作，而口语的美感在于生活的常见性和诗歌的陌生化的反差。在习惯了诗歌矜持的态度、生涩的字眼和朦胧的意境，乌青的口语显得异常亲切，这是一种日常化的在阅读经验过剩基础上的陌生化。废话诗失去了诗歌语言上雕琢的凿斫的加工后的美，保留了口语天然的朴素的不含添加剂的美。 　　传统的诗性是陌生的、间离的、遥远的落差感，将现实和文本的距离拉开，通过语言和韵律造成强大的想象空间。而乌青放弃使用任何矫揉造作的、抽象的、令人有距离感的词汇去表达，但是用心的读者同样能感受到其中的情绪波动。诗歌之美，实际上并不单纯停留在语言，而是在于境，是读完之后情绪的延留和价值的感悟。乌青的废话背后有广阔的空间留给读者感受文字的力量，白描殆尽的文字没有留白，但是并没有上色，读者是需要自己去猜想那份孤独、虚无和躁动的。《女同学之死》的结尾很有余味，她家离我家不远/第二天放学后/我路过她家/看见她的棺材/孤独地躺在门口/我有些害怕/晚上我梦见了她/并且遗精了。诗歌上半节比较长，讲述的是漂亮女同学的死亡，而下半节笔锋一转，死亡和欲望的戏谑，严肃化解成了虚无。这样的技法在乌青的创作中屡试不爽，每一句废话都是没有深层的所指，也避免了评论家的过度诠释，废话诗的精髓在于在废话中的情绪和感觉。如艾略特所言，“一件艺术作品对于欣赏者的效力是一种特殊的经验。诗之所以有价值，并不在感情的伟大与强烈，而是在艺术作用的强烈（诗人的加工）。”[1] 　　乌青的废话中语言存在强烈的流动性，读起来语感并不坏，情绪并不受抑制，是前后流动并能溢出文本之外的。拿一首还不错的诗歌举例这种情绪和感觉的流动性，没有把握/只是试试/向一只猫要一支烟/就这样/他问一只猫/有没有烟？/猫跳下桌子躲到了沙发底/他搬开沙发/对猫说了句谢谢，诗歌中客体是一只猫，人和猫的对话显然存在着障碍，而猫的躲避和人的感谢造成了极大的反差，这种巨大的孤独和个体的卑微传达出“废话”才有的空虚感。在语言上，“一”的可靠的孤独感，沙发的群体象征，猫的躲闪，如果只是随意的废话，是无法写出深刻的孤独的。乌青的拿手好戏是把情绪藏在废话的载体中，是费心思的废话，对生存的焦虑和无聊有着旁观者的清晰，却也有着旁观者的无所事事。 　　有人质疑废话诗的写作态度诚意不足，充满着游戏性和玩乐性，有哗众取宠消费大众之嫌。同为废话诗人的杨黎提出三点废话诗的立场：“①老老实实，准确、具体、简单。②能够准确写出的可以写，能够具体写出的可以写，能够简单写出的也可以写；相反，不准确、不具体、不简单的，我们必须遵守写作的原则，就是放弃。③它的事件可以被替换，但它的结果却不能被替换；它的对象可以被替换，但它的目的却不能被替换；它的行为可以被替换，但它的方式却不能被替换。”[2]废话诗去模式化和套路化的写作方式，带有实验性质的语言误解为文字游戏，显然是不公的。 　　二、后现代的消解 　　乌青的废话诗有俗文化的审美体验，具有反崇高、反学院、反精英、反传统的思考，废话诗中的俗是有趣味的俗，这种趣味的来源是后现代的审美感官。《全爱粥》每隔30秒去搅拌一下/正在