油画作品中顽童形象探析.docVIP

油画作品中顽童形象探析 　　摘要：中国油画已经在当代艺术中占据了重要的地位，是当代社会和文化发展的风向标之一。其中，有些油画创作中往往对儿童形象情有独钟，这些艺术家凭借积累的丰富知识和创作经验，从特殊的审美视角出发，描述了四类儿童形象，即美化的儿童形象；病态的儿童形象；怀旧的儿童形象；冷眼旁观的儿童形象。然后，本文还列举了几个画家的具体作品来说明当代的油画创作与社会现实之间存在着密切的联系，尤其对留守儿童题材的油画作品《顽童》进行了相关的分析，说明了当代油画家对于现实所处社会中的实际问题有着知识分子的感知和思考，从而表明了现代油画向着社会化转型的进步趋势。 　　关键词：油画作品；儿童形象；留守儿童；《顽童》 　　中国油画创作已经在当代艺术中有了非常重要的位置，其创作背景是中国社会广泛进行改革的历史过程，尤其是经济形态正在急剧转型，人们的生活方式、思想状况等都发生了极大的变化。这样的创作背景使得中国油画创作已经进入了一个全新的发展时期，即逐步向着社会化转型的大趋势。其中，有些油画作家就紧紧抓住了儿童形象的特殊性，表达了他们自己丰富的创作情感和审美感悟，主要反映了他们对于社会现实的思考。事实上，儿童形象在西方古典绘画中早就出现了，最典型的儿童形象就是西方宗教绘画中的小天使――安琪儿。他们往往是可爱而又顽皮的形象代表，有着孩童的天真无邪。那么，中国油画中的儿童形象如何呢？中国油画作品通过独特的儿童形象描绘，表达了油画家对于社会现实的理解和思考，渗透了他们的人格理想与审美追求，希望能够给受众以一定的启发作用，它引领中国油画进入了一个全新的社会化视角，推动了中国油画的进一步发展。 　　一　当代中国油画概况 　　中国近代油画艺术，早在上个世纪七十年代末就产生了，当时的中国艺术习惯于从苏派的现实主义中解脱出来，希望借鉴西方的象征主义、印象派、后期印象派、表现主义等来独立创作中国的油画艺术。此后的抽象表现主义、西方现代主义和后现代主义等艺术流派中，油画艺术更是发挥了重要的作用。中国当代艺术家的思想和形式表现往往都来源于西方现代史的影响，但是，毕竟中国有着特殊的国情，因此，他们的思想和形式有时候是空虚和失落的。然后，过了八十年代的彷徨和茫然，中国的艺术家们又开始逐步意识到了绘画的生命力不仅仅来源于新颖与精美的形式，更要从绘画语言的革新中寻求到当代的感觉。这就是说，绘画艺术的进步不是简单的样式和材料的革命，而是要从某种表达观念的视觉角度来实现革新。因此，中国当代艺术家在与国际社会接轨的过程中，正在寻找一种新的介入方式来不断推进中国当代艺术的发展，而这恰恰催生了中国当代油画的诞生。中国当代油画是以1991　年的“新生代艺术展”为主要标志的。当时的中国，当代艺术的发展蓬勃兴起，尤其是油画这个领域，我们国人和世界都很重视，因为通过中国油画来了解中国的当代艺术和当代文化。虽然说当时的规模并不是很大，但是的确引起了艺术界的普遍关注，很多“新生代艺术展”的参展者虽然说艺术观念上并不具有某种前瞻性和纯语言性的探索本质，但是，他们的作品却体现了中国当代文化发展的某种阶段，即一些青年画家更加务实的创作风格，并引发了更多的当代艺术家参与进来。到了九十年代，中国当代油画中最为受人关注的就是“新生代”、“泼皮艺术”“政治波普”、“玩世现实主义”、“新表现主义”“青春残酷”、“漫画一代”等为代表的多潮流多元化风格。但是，总体来说，当代中国油画一般分为具象性与抽象性两类表现风格。但是，就从其形式化来看，中国当代油画无法独立承担当代视觉审美的需求。因此，它必须寻找一种更有时代精神又能显示出油画存在意义的新的创作方向。这就是要努力在油画语言的本体上趋向于多维度，不断提炼绘画形式和提纯语言表达方式，从而让中国当代油画既有可塑性特征，又能够表现出浓郁的中国艺术精神的写意之风。应该来说，自从中国油画摆脱了原有的单一绘画语言进入到多元化的表达阶段，中国油画家们就使用了几十年的时间来演练西方所有的艺术样式，并希望在其中寻找到自主性和独立性，他们更注重从生命的体验和情感的表达中寻求绘画艺术的新鲜活泼、陌生愉悦的纯视觉体验。而儿童形象就是这个时期最为典型的代表，它以全新的面貌出现，代表了中国当代油画走向社会化的进步。 　　二　中国当代油画作品中的儿童形象解读 　　中国当代油画作品中的儿童形象，是从幕后走向台前，从边缘走向中心的重大变革，它使得儿童形象成为了中国当代油画的宠儿。应该来说，中国当代油画作品中的儿童形象与传统的绘画技巧，而是以滑稽性和系列性来诠释自己的当代特征。而且，儿童形象为题材的中国当代油画往往有着明显的时代痕迹，并伴随着一定数量的政治性符号，这使得儿童题材的当代油画作品有了更深层次的含义，就是说艺术家希望通过儿童油画作品来隐喻成人世界的一些精神概况。因此，本文中所说的儿童形