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浅谈刘海粟黄山风景画对我油画创作影响 　　摘要：刘海粟先生是我国新美术运动的拓荒者和现代艺术教育奠基人之一。他一生名作众多，成就辉煌，对后世产生了深远影响。作品中所表现出生命的勃发精神更是成为他的主要特点。尤其是他的黄山画作品，他一生都非常喜爱黄山，也创作出了一系列的黄山画作品。本文主要从刘海粟的黄山风景画出发，探索其艺术特色，从刘海粟先生黄山风景等作品的构图、色彩、笔触、精神内涵中学习领悟，力求提升个人的绘画创作手法、画幅表达精神，使自己的绘画创作能力得到不断成熟和完善。 　　关键词：黄山风景画 艺术特色 油画创作 　　中图分类号：K825.72 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-02 　　一、刘海粟黄山风景画概述 　　（一）刘海粟简介 　　刘海粟1896年3月在江苏常州青云坊的一个大家庭里出生，从小他就喜爱书画，他擅长中国画、油画、书法、诗词，在艺术理论上都有很大的成就。17岁时他就与他的几位好友乌始光等创办了我国的第一所艺术院校――上海国画美术学院，即上海美专的前身，他还访法国、意大利、日本等国家，与一些画家交流论艺，他七十几年来都从事美术教育和创作。他的艺术成就享誉全球，荣获欧洲各国文化团体授予的各种荣誉称号和奖章奖状，他非常热爱祖国，在我国的艺术事业上做出了很大的贡献，也为我国培养出了很多优秀的艺术人才。他的一生是不平凡的一生，是勇于进取，不断创新的一生，也是为中国美术发展和艺术教育作出卓勋成绩的一生。 　　（二）油画作品 ――黄山风景画简介 　　黄山集泰岱之雄伟，衡岳之烟云，华山之险峻，雁荡之飞瀑，峨眉之清凉于一身，景色变幻多彩，吸引了古往今来众多艺术家前往采风写景。刘海粟先生一生中最重要的作品大多是以黄山为题材，他与黄山结下了不解之缘，也非常喜爱黄山，对黄山也是情有独钟，他把黄山比作他的老师，他的朋友，从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄山，在这七十年里，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。刘海粟认为“写生黄山并不难，难在通其神，得其趣，传其妙，单单描绘一石―松一泉等局部景物并不难，难在表现出博大幽深的整体美，变幻无穷的动态美”。 　　二、刘海粟黄山风景画艺术特点 　　（一）刘海粟黄山风景画构图特点 　　构图，是绘画处理中最根本的问题，其一，我们要综合性地考虑和安排画面点、线、面、形、空间的关系，怎样组合起来更和谐、美观。其二，构图它表达着艺术家对客观外界的认识和理解，同时也反映着艺术家的审美意识和艺术修养。我们常常评价一副好的作品，往往是从构图入手的，好的构图能让作品看起来更有气势，也能让欣赏的人更好的领会其中的意境。 　　刘海粟的黄山风景作品构图方式偏向于中国山水画，画面意气奋发，看起来也非常精神。他的画多以大景山水为主。图1《黄山始信峰》是黄山风景系列中的一幅，在作品的构图上，他认为画中最忌构图散，在他的作品中最大的特点在于整体大处着眼，追求总体气势。这样才算得上是一副好的作品。图2《天都峰朱砂峰云松》创作于1981年，这是一幅从下而上的散点构图，画面中前有松柏，后有山峰显藏于云雨之中，构图简单而又不失黄山峰峦之奇美。作品中除了画布颜料和用油等材料之外，画面气息差不多没有了西方油画风景的影子，作品看起来不是中国画，但犹如中国水墨画，给人雄伟壮观的感觉，整副画充满了中国传统水墨画的“写意”与“传神”之美。刘海粟曾说“要大气磅礴的画，不要小处着眼，一枝一叶，修修补补，破气败神。光大气磅礴也不行，还要讲究凝结沉着，这是结构大幅的前提”。 　　（二）刘海粟黄山风景画色彩特点 　　刘海粟黄山风景作品中色彩特点受到中国传统绘画的影响，他黄山风景画中色彩的主观表现是他的一个重要特点。他还喜欢用浓烈的色彩来表达自己内心的激情和他对事物的独特感情。图3《黄山散花坞云海》这幅作品整体是一个冷色调的，用笔也很灵活有力，他运用了强烈而又大胆的色彩，红、黄、蓝、紫来表现后面的天空，画面中没有直接用运用黑色，而是以普蓝、深红、紫色取代了山上的暗部，他把整个画面统一起来，颜色搭配的也很和谐。图4《黄山莲花峰》这幅作品色彩饱满，意境生动，特别是画面上方山的颜色非常引人注目，他还用蓝、白、绿等几种颜色表现出了画面的层次感，那种山外有山，有实有虚的感觉。作品整体感觉表达出一种中国水墨画的意境，可以说是一种“写意”的油画。我们可以从以上两幅作品和他的其它作品《西门海晚霞》、《莲花峰蕊峰晚霞》、《黄山天门坎风云》中看出刘海粟在色彩上他比较偏爱用对比色，如：红与绿，黄与蓝，橙与紫，等色系。红与绿，是色相中的最强烈的对比，是冷暖对比中最饱和的对比。他把蓝、绿色一起用，形成一种特别的青绿调子，他有很多幅风景写生都用了这样的调子。刘海粟在画油画时还很注重中国画的“意境”，他用自己的话说就是“它的形式当