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浅析意境创造,造境与写境在写生中体现 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01 　　历代画家评论意境一般均推崇“真性”与“真景”的妙合无间。然而由于意境的创造，实际上出现了两种形态，亦难一概而论，一种是以意胜，可以称之为“造境”，在景物的措置上有更大的自由，能更充分强烈的抒发主观的“情”与“意”，另一种以“境胜”，可称“写境”，描写景物较着重于其具体特殊的外部联系，“情意”隐约其中。 　　近代王国维在《人间词话》中：“有造境，写境，此理想与写实派之所由分，然二者颇难分别，因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”。造境，即作家画家按自己的理想，所描绘出来的生活图景，这是现实生活中所没有的，或少有的，只是艺?家所希望有的，写境，相对于造境来说，相对忠实于现实生活。 　　写境与造境的区别可以通过写生创作这一过程得以体现。我们将写境分为三步，第一步即写实写生，第二步写意写生，第三步可称为写意创作。 　　写生在中国画中，是指画家通过临摹，掌握了基本技法，技巧后，为丰富提高表现手法，熟悉描写的对象，积累创作素材和经验，而深入大自然吸收创作源泉的一个极其重要的环节，也是培养优秀画家审美情趣的关键所在。前人有称临摹为“师古人”，称写生为“师造化”之说。认为只有这样才能“中得心源”，达到“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的艺?境界。 　　中国画家根据长期的艺?实践，总结出中国画写生可分两步走的方法：第一步，写实写生，即对真实的景物作如实的描写，着意锻炼自己描绘现实景物的能力与方法。第二步，写意写生，即在掌握第一步写实写生的基础上，对景物不作如实的描摹，而是涵泳自然，主要是写其意，描绘出自然山水的精神本质。而这第二步写生，与创作的界线已不能绝然划分清楚。两者可以结合进行，但写意写生与创作相比，创作应是更高层次的艺?实践活动，其中不但应该融入画家本人对大自然的切身体会与独特情感，而且对画面的形式美必须有着更为精心而自然的追求。 　　写实写生，写实写生可以说是从临摹到创作的初级阶段，主要是自己通过临摹所掌握的技法、技巧，运用于描绘大自然的实际景物中去，以进一步理解山石形态，树木结构之规律，掌握适合中国画笔墨造型的表现方法，使自己不断具备描绘山水景物的实际能力。 　　初涉写生时，也和临摹一样，先从一棵树，一块石入手，注意在写实上下功夫，力求结构真实，并结合体验古人运笔用墨的方法，使得从临摹中学到的传统技法于对景写生中得到的印证，慢慢地扩大到丛树，磊石乃至于比较完整的景物景貌。当写生较完整的景物时，先对山水形状，纹理结构进行仔细观察，作到胸有成竹，再行下笔，并注意定好所选景物的角度位置，比例，关系，透视法则，以达远看其势，近取其质。从临摹到写生是打基础的阶段，绝不能操之过急，再说从临摹中学到的技法，如何运用于写生中去，也有个逐步转换适应的过程。这个过程越长，技法就越精熟，而这些技法的熟练又是从写生中探索，积累而来的。在这一过程中，应注意走入大自然，游览名山大川。注意用笔用墨的方法，山的脉络，石的纹脉，树的形状，以及其它景物的布置，布局虚实，疏密浓淡，远近层次，整幅画的景物安排合理等都是非常重要的。在这一过程中，还是采用写实写生的方法，不要作主观上过多的加工取舍。 　　写意写生，写意写生与写实写生的不同之处，贵在一个“意”字，关键在于写出景物的神气。这种从客观现象到艺?意象，再到艺?形象的写生过程，其目的是使自然物理服从画理，以摆脱自然表现的束缚而升华到新的艺?境界，通过景物的神似以表达作者的精神形态。 　　唐?符载在《观张员外竹石序》中云：“物在灵府……触毫而出，气交冲漠，以神为徒”。这所谓的“灵府”之物，就是被融于内心世界的自然美，因此这“物”，源于客观而又不同于客观，是胸中内营的丘壑涌到画面上来的结果。艺?美来源于自然美，自然美是艺?美的源泉。但这种自然美必须经过画家情思的熔练与再创造，才能成为艺?美。因此，艺?作品的产生，必须是客观景物与画家情思的统一，画中所反映的景物，必须也必然带有作者主观情思的烙印。据此，应极其重视写意写生。平时，应经常深入生活，力求做到遍历广观，努力把握自然山水的内在规律。画家应以大自然为师，笔的运用就自然慢慢很熟练顺畅了。师法自然，比师法古人来得更为可贵。从真山真水面目中写出性灵，不落入俗套。在明释道济《画语录》中有云：“得乾坤之理者，山川之质也”。要获得山川的本质，就是明白宇宙自然变化之规律，为了掌握这一规律，他提出“搜尽奇峰打草稿也”。他强调了写生的重要性，只有如此，才能“山川使余代山川而言也，山川脱胎于余也，余脱胎于山川也”写出山水形象的真性情。“搜尽奇峰打草稿”，这是非常重要的，应该多写生，多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜尽奇峰是