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水彩画在中国发展与展望 　　【摘要】水彩画起源于欧洲，传人中国后受到中国文化的影响，在绘画意念和表现方法上与中国绘画产生了共鸣和融汇，中西文化的许多精华得到交汇、碰撞，艺术家创作出了一批带有浓厚中国审美特色的水彩画作品。当前正是水彩画发展的黄金时期，在新的时代背景下，水彩画必将焕发绚丽的光辉。 　　【关键词】水彩画 传统中国画 融汇 发展 　　水彩画起源于17世纪的英国，18世纪盛行于欧洲，它是以三度空间的造型和光色表现为原则、用溶水的透明颜料绘制的作品，属于西方范畴的绘画门类。作为西方的画种，水彩画传入中国已将近三百年，但中国人真正研究水彩画是清末维新变法后，在“废科举，兴学校”的时代背景下，相继创办了一些仿照西方美术教育模式的学校，这些学校开设水彩课，在形式技巧和创作方法上，水彩画直接引进西方模式，是西方水彩画理论和表达方式在我国的发展。尽管是“舶来品”，但受到中国环境和文化的影响，在绘画意念和表现方法上与东方绘画特别是中国水墨画有很多相通之处，很快就成为中国人易于接受的西方画种。更重要的是水彩画与文人画在精神内涵和形式外延上都有许多“暗合”。中国艺术家用东方的思维方式去探究水彩画的艺术表现规律，起到了兼收并蓄、触类旁通的效果。 　　不同的民族有各自不同的审美理想，在现代艺术出现之前，西方绘画艺术是以“摹仿说”和文艺复兴的科学精神为基础的，重视严密的逻辑思维和科学、合理、有秩序的绘画观念，注重表现客观存在。水彩画作为西画的范畴很自然地接受了西方传统的绘画观念。恰恰相反，中国传统绘画更注重表达主观感受，也就是以“气韵生动”作为指导思想的“写意”，注重精神品格的追求，取物象的意气神韵之精髓。通过对自然和生命现象的体悟，感受着天地万物的生机活力和人的精神世界，并不注重客观真实的描绘。唐代的张彦远在《历代名画记》中说“得其形似，则无其气韵；具其色彩，则失其笔法”，苏东坡说“论画以形似，见与儿童邻”等都说明中国自古就有意象美的追求。水彩画传到中国后，用笔、用水的作画方式与中国传统绘画习惯和文化审美心理产生了近距离的共鸣和融汇，中国艺术灵动、含蓄的审美，又不可避免地对西方水彩画的创作方式产生影响和渗透。中国人画水彩画无疑可以从水墨画的意象表现中得到启迪，赋水彩在画中的笔触和水迹予更多的表现性，在刻划物象外在具体特征的同时获得对人和自然神韵的更为丰富的表现力。中国水彩画的各种技法，充分体现了尚意与造境的独特追求，所表现出的水气、彩韵、诗魂，渗透于不同的作品之中，形成了其重情趣、讲意境、主含蓄、富神韵的创作方法和基本格局。在欧洲，水彩画发展的后期，也进一步拓展了表现空间，出现了“泼彩法”，有人曾记录了著名风景画家威廉-透纳画水彩画的作画过程：“透纳的手法是在纸湿时泼入色彩，有时是几种颜色同时泼入……，把纸舒展在板上，趁画纸湿透时把色彩滴入，不停地造出纹理和层次。作品收尾非常迅速，他标明画中景物和情节，去掉散光，擦出高光，拖笔，连涂，点色，直至作品完成。”这种创作方法是在水与色流动和对偶然效果因势利导的控制中完成作品的，其画面形象想必不是客观物象原封不动的搬移，而是超越了对客观物象的相对忠实，融入的是画家在物象或画面上水色纹理触发下的情感。对于这种物我相交产生的形象用合理再现的审美标准品评已有所错位，但却吻合意象与神韵的中国绘画精神，意念上大有“似与不似之间”的意味，很有点像中国画的“泼墨”。由此，水彩画与水墨画之间的共通可见一斑。如果说工具材料相似是一种巧合，那么画法、画理和绘画意念上的相通则是这巧合的必然产物。就此而言，水彩画或多或少地具备了一些东方特性，或说是具备容纳东方因素的可行性。水彩画应该说是最能体现东西方绘画特质的一个结合物。正由于这样的融合与渗透，水彩画这一外来艺术形式在中国快速发展，具有了广泛的群众基础。 　　早期的中国艺术家在水彩画的民族化上进行了不懈尝试，如，李叔同的《山茶花》、李剑晨的《东海风云》等水彩画作品，集水墨技法与西洋光色关系为一体，明显地带有中西合璧的痕迹，这些都是水彩画艺术民族化探索的开始和尝试。五十年代王之江先生的水彩画用笔洒脱、水色酣畅，作品《金秋》朝雾弥漫、空气润泽，不仅体现了水彩画的淋漓苍茫、通透空灵、令人心爽的气氛，而且充分体现了我国北方山区浑厚博大的气势，虽然是一份纯西洋水彩画却有一种中国人的豪爽气派，这不能不说是前辈水彩艺术家深入专研的体现。吴冠中先生也曾说：“我的水彩画，其实就是水墨画的变种。”由此可以看出中国水彩画的历史，是中西渗透、磨合的历史，其传统也可以认为是中西渗透、磨合的传统，中西文化的许多精华在这里得到交汇、碰撞，显现出迷人的艺术空间。近年来更是有不少的艺术家在水彩画的东方情调和中国意韵上下功夫，创作出了一批带有浓厚中国审美特色的水彩画作品，如王涌的花卉静物，以中国式的笔墨精