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鼓师应该得到关注京剧人们关爱 　　1978年，“文革”刚刚结束，正值京剧各个行当青黄不接的时期。这一年，在山东，3600名怀揣着京剧梦的年轻人参加了中国戏曲学院的招生考试。经过千挑万选，最终录取了6名学生进入了学院学习。杨广同，这位当今被人推崇与赞扬的著名鼓师，就是其中一位。 　　儿时的杨广同生活在样板戏盛行的年代。杨先生的老家在济南郊区农村。每当帮家里干农活的时候，总能听到村子里的喇叭广播，那时候经常播放的就是样板戏。《奇袭白虎团》《沙家浜》这些戏反反复复地播放。虽然那会儿的杨广同年龄很小，还不能理解复杂的戏词，但是八个样板戏的曲调却都能从头哼唱到尾。照杨先生的话说，“这对我将来从事鼓专业有很大的帮助。”因为对京剧的痴迷已经深深扎根在他的心中，“脑子里灌满了样板戏的音符、念词，虽然对其中的锣鼓不懂，但是却清楚地体会到那有力的节奏。” 　　杨广同先生的哥哥当时在山东艺术学院学京剧月琴，受他的影响，杨先生也学习了6年京胡，越学就越感兴趣。当他被招入中国戏曲学院的时候，他理所当然地认为肯定是继续学习京胡。如果是这样，当今的京剧鼓师界就少了这样一位优秀的鼓师了。 　　命运往往并不能遂人意，但是冥冥之中却早已安排妥当。 　　与鼓结缘 　　1978年招生的时候，著名京剧教育家方瑞山找到当时的校长史若虚，提了一个要求。他说：“以往的招生都是弦乐挑完了再挑打击乐。鼓师是京剧的灵魂，所以这次改一改，让我们挑完了，剩下再由弦乐的挑。”就这样，杨广同被分配到了鼓专业。他说：“当时我很想拉胡琴儿。因为我觉得胡琴儿能拉出音乐，而鼓听起来令人烦躁。知道我被分到了鼓专业，我自己挺接受不了的。可是，当我进入鼓专业进行了学习以后，感觉这个专业程度很深，难度很大。那时候刚恢复老戏，于是我们就从老戏的第一个音符开始学起。越学就越喜欢，慢慢就深入其中了。我家里是农村的，我又喜欢这个专业，在学习的过程中，非常勤奋。” 　　当时的音乐系鼓专业是6年学制的中专学历。到杨广同上4年级的时候，“那会儿的鼓师都是一些老先生，他们对京剧的曲牌、固有的程式很熟悉，形成了一定的模式，很难在新的创作中改变。我的老师方瑞山就将京剧电影《岳云》的锣鼓设计重任交给了我。为了体现《满江红》的爱国精神，根据旋律及音乐中特有的节奏类型，我为此片配上了符合要求的锣鼓经，取得了很好的效果。”这一电影作品由儿影厂出品，当年就获得了当时的电影最高奖――铜牛奖。即便今天回头去看这部电影，依然是一个非常成功的戏曲电影。 　　1984年，杨广同从学院毕业，分配到了当时的北京实验京剧团。开始的时候是打些小戏。后来开始与著名张派传人王蓉蓉合作并进入青年京剧团。当时的院长是石宏图，他对这些年轻的京剧人非常关爱。很快，他们先后排演了《白蛇传》《秦香莲》等一系列优秀剧目，又恢复了一些老戏，比如《西厢记》《状元媒》等等。“有时候看那会儿的剧照，真是年轻啊，一晃30年就过去了。”杨先生感叹地说。 　　经过了这段磨炼后，杨广同回到了京剧院，继续与王蓉蓉合作，排演了大量剧目。1998年杨广同先生回到了中国戏曲学院，完成了大学指挥、作曲、司鼓等本科课程，跟随著名鼓师庚金群先生学习，并得到了庚先生面教数年的指导。在京剧院工作期间，杨先生担任了《宰相刘罗锅》系列的6部剧目、《蔡文姬》《连升三级》等戏的司鼓及打击乐设计工作。他出色完成了任务，受到了广泛好评，获得了很多奖项。“让我最感慨的是《蔡文姬》这部剧。这部剧唱得好，剧情好，作曲也好，可惜当时没有留下片子，是一件非常遗憾的事情。还有一些剧目，我虽然没有参加其中音乐的设计，但是作为司鼓，结合音乐配合不同的节奏，我作为其中一员为这些好的作品添了彩，心里也感觉非常好。”杨先生的话语总是透露着平和与谦逊。鼓师，是一部戏剧的灵魂，没有他的配合，又怎么会留给世人完美的作品来欣赏、学习？ 　　掌握全盘 　　人们常说京剧是角儿的艺术。对此，杨先生说：“我的理解，它只说对了一半。从艺术的角度来说，京剧应该是综合的艺术。虽然它是角儿的艺术，但是没有其他人员的配合肯定不行。鼓师、琴师、乐队、舞美，发展到现在还有先进的灯光、布景，所有这一切的配合才能把角儿捧起来。前一段时间，我们演了一出王蓉蓉的《沙家浜》。我是作为一名鼓师参与其中的。从排到演，我非常激动。《沙家浜》是一出样板戏，流传到了今天，乐队的配置虽然没有原来庞大，但是要比传统京剧里的编制大很多。里面需要有大提琴、小提琴、贝司、电子琴等的参与。我们坐在乐池里，离观众非常近。7点半开演前，很多观众围到了观众席。他们中很多人都是从外地特地坐火车、飞机赶来捧场的。”那一天，座无虚席。演出后很多观众对他说：“演员唱得真好，但是我们同时也看出来了，没有你们乐队的帮衬与烘托，他们也是叫不出好的！”杨先生说：“我很激动，也很感动，看到这么多热爱京剧的人对我们寄予