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创意产业发展对高职文化创意设计类专业影响 　　【摘 要】本文探讨了在我国文化大发展、创意产业蓬勃旺盛的新时代背景下，创意产业的发展及其对高职文化创意设计类专业的影响，并且分析了当前高职文化创意设计类专业的发展现状与挑战，为高职文化创意设计类专业的发展和教学研究提供启迪和理论思考。 　　【关键词】创意产业 高职 文化创意设计类专业 　　一、创意产业的兴起与发展 　　（一）创意产业的概念与范畴 　　创意产业的概念最早出现在英国，1998年英国出台的《英国创意产业路径文件》指出创意产业是依靠个人创造力、技能和才华，通过知识产权的开发和运用，发挥创造财富和就业机会潜力的产业。英国政府将创意产业的范畴，划分为包括广告建筑、设计、电视电影、音乐、表演、版权等十三个行业。创意产业之父霍金斯则将创意产业界定为其产品在知识产权法的保护范围之内的经济部门，并且将知识产权划分为四类：专利、版权、商标和设计。随着时间的推移，创意产业的概念与范畴也在不断的演变和发展，世界各国对创意产业都有着自己的相应定义。但总体上，可以看出创意产业是以人类智慧和文化创意作为核心，通过知识产权这样一个形式，来创造精神产品，满足人们的精神需求，促进经济实力的提升。虽然各国划分的范畴不太相同，但是创意产业中的绝大多数，与文化和艺术息息相关，因此，文化创意产业、艺术创意产业成了近年来非常流行的词汇。 　　（二）创意产业的兴起与繁荣 　　作为一种新兴的智力密集型、高产出和高增长速度的产业，创意产业在世界范围内，得到了各个国家的重视，呈现蓬勃旺盛的发展态势，一片繁荣的景象。虽然起步比较晚，我国政府也十分重视文化创意产业的发展，并且近年来不断出台新的政策来指导和扶持文化创意产业。十一五、十二五的文化发展规划纲要中，都明确提出要加快发展文化创意产业的要求。全国的许多城市，也都出台了相关政策，创意产业园、创意产业聚集区、文化创意产业基地等，如雨后春笋般出现。越来越多的企业、地方政府等都充分意识到文化创意产业对于提升经济实力和文化竞争力的重要性。各高校也都相继开设了文化创意设计类专业，希望能够不断地为文化创意产业输送人才，促进文化创意产业的繁荣。 　　二、 创意产业对高职文化创意设计类专业的影响 　　（一）创意产业的发展指引着专业的未来方向 　　作为新兴的、增长迅速的产业形态，创意产业不仅范围广泛，而且一直处于动态变化之中，其多元化的特征使得这种动态化发展显得更为复杂，这也带来了专业方向的动态变化和学科的不断迅速变化与发展。在这一点上文化创意类学科相比较其他学科，其变化和发展的动态化显得更为突出。 　　（二）创意产业的发展促进专业的提升与融合 　　创意产业的概念范畴大，涉及的学科和行业门类多，其对艺术类、文化创意类专业既有着深度也有着广度上的影响。一方面，创意产业下的各行业在产业大发展的背景下进一步细化和提升。比如：广告行业，其发展速度就空前加快而且呈现出新的趋势，网络广告、互动广告、游戏广告等新形式的出现，广告表现和手法的不断创新，广告理念和营销策略的更新，需要专业人才及时掌握行业新动态，更新思路和创新手法，也为广告设计与策划专业人才的培养提出了更高的要求。各行业的提升和专业化程度的细化、加深，无疑都进一步提升文化创意设计类各专业的内涵和深度。另一方面，随着“大设计”时代的到来，设计行业、艺术行业的相关专业，由原来的分工细致到相互协作，很多设计项目，必须依靠多个专业的协同才能完成。同时，诸如会展设计、吉祥物设计、庆典设计、交互设计、艺术管理这些专业或研究方向，都属于学科专业交叉而产生的，并且具有良好的发展前景。相信随着文化创意设计类各专业的不断融合与交叉，会有更多的新兴方向、新兴专业产生。文化创意产业，尤其是设计服务业等，行业之间的界限逐渐模糊，行业间、产业间也呈现出融合的态势。就在2014年3月，国务院出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从宏观层面上再次诠释了文化创意产业的广泛渗透与融合性。因此，如何密切注意文化创意产业类专业的这种融合发展态势，开设好专业方向，提升教学质量，促进专业的提升值得高职院校认真研究。 　　（三）创意产业的发展改变着专业教学与课程 　　由于创意产业更强调人的智力因素和创新思维的生产力价值，因此，突出的表现在于对文化创意设计类人才的培养与专业教学也相应地要倾向于思维的训练和创造力的培养。这一点上，传统的艺术设计、工艺美术类等相关的专业教学比较偏向于技法、表现效果一类的能力培养。尤其是高职院校，由于“培养高技能人才、高级技师、技工、蓝领摇篮”一贯的思维与提法，在相当长的一段时间内更是把主要的精力放在了对学生技法、操作、软件、效果图表现、模型制作等一类的课程上，忽视了创意产业创意为本的核心内涵，早早地将学生定位在了产业行业的最底层，