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美声教学中声音训练 　　摘 要：为了更好地进行美声教学，本文首先简述了美声唱法的特点，并结合实际简述了笔者对美声教学中声音训练的看法，以期为教学实践提供参考依据。 　　关键词：美声唱法 声音 训练 　　美声唱法作为一门技能技巧性很强的艺术科学，在声乐教学中历来就是仁者见仁、智者见智，所以对其技术训练的方法很难得到一个统一的认识。本文结合参考书本的理论知识与本人在美声唱法声乐训练中的心得体会，系统地论述了在美声唱法声乐教学中的几个基本点，并从教学的角度介绍了声乐教学中所需要遵循的艺术规律，而要想进行美声教学，就要了解美声唱法的特点： 　　1.宽广统一的音域：一般美声唱法的歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区，各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色，但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡，并达到声音的完美的统一。 　　2.胸腹式联合呼吸：美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法，是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性，能控制，伸缩性强，气息储存量大；如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的声音连贯性和弹跳性。 　　3.真假声的混合使用：从美声唱法的声音来说，是将真假声按一定音高比例混合起来使用，在真声的基础上随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主，也就是说真假声都是会用到的，也就是绝对地要求真假声混合唱，不只是声音的混合，共鸣状态也是混合的，从而让声音达到统一的现象。 　　了解了美声唱法的特点，而对其歌唱训练方法因人而宜：由于每个人的发声器官在生理结构上基本相同但又各有差异，所以在歌唱训练中 “千人一法”的教学方式是不可取的。声乐教师们要根据学生实际的嗓音条件与后天长期养成的生活习惯、兴趣爱好、接受能力等因素进行客观、切合实际的分析研究，采取既符合科学共性又符合个人嗓音特点的训练方式，对学生进行科学有效的歌唱训练。可从以下两方面入手： 　　1.歌唱的呼吸。生活中每一个人都会呼吸，无论是睡着醒着，都不会去想着怎么呼吸，就会本能地、很自然地呼吸，但是演唱中的呼吸与生活呼吸是不同的，歌唱时的呼吸要比生活的呼吸变化更多，我们要随着乐句的长短、根据歌曲作品的感情需要，变换着运用呼吸，所以说歌唱的呼吸是一种有意识、有目的、具有技巧性的呼吸。而声音的不同变化都是与呼吸有关。在生活中，人们的言语表达往往是表情达意的需要没有什么严格的要求，这与歌唱时不同的。歌唱的声音（旋律）有固定的音高、长短，也就是歌唱的音调要准确，节奏的正确，力度的变化，音色的优美、动听等要求，把这些要求掌握好，歌就唱好了，唱得好了，也一定是控制好了呼吸，即运用有支持力的呼吸来歌唱。因为，歌唱的本身是有生命力与感染力的，呼吸便是它有力的支持。所以说，歌唱的呼吸是歌唱的动力、支持力。 在声乐教学过程中，老师经常强调呼吸的支持，那什么叫做“呼吸的支持”，怎样才能做到呢？人的呼吸是由吸气肌肉群与呼气肌肉群来带动的，吸气肌肉群包括从前胸往下，主要是两肋，腰部周围与后背。另外就是呼气肌肉群，生活中的“啊！”“唉！”咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉很强，但是在歌唱时不需要很强。当我们在歌唱时是需要鼻子和嘴一起吸，使呼吸吸的较深，这是一种感觉，每个人的体会可能会有所差异，在声乐教学中我们经常会将它比喻为“打哈欠”、“闻花”等。吸进去了气以后，吸气的肌肉还要继续地工作，不能放松，即仍然保持吸气时的状态，使得呼与吸成为一种对抗，这种对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，是由横膈膜下降所造成的。所以，在声乐训练中，当学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松时，老师就会提示学生要“吸着点唱” 来保持良好的吸气状态，这样吸气的腔体打开了，也就有了丰富的共鸣，自然会发出正确的声音。 　　在声乐训练，我个人认为打嘟噜练习最容易体会到呼吸对抗所产生的支持点的感觉，就是用气息推动双唇颤动发出一种“嘟嘟”的声音，这种练习对锻炼横膈膜的控制力很有效果。可以采用一些音阶练习，例如： 　　1234 5432 | 1234 5432 | 1 ― || 　　在我自己声乐教学训练过程中，刚开始的时候会出现吸气量过深或是过浅的情况。吸气量过深，很容易造成不必要的人为压力，使得声音变得僵硬，没有一种气息流动的感觉；而气吸的太浅，就会使气息憋在胸部，造成很虚或是很单薄声音，同时还会引起喉头与颈部肌肉的紧张。后来通过上课时间的调整指导，这些请况有了明显的好转。我自己的体会是：演唱时的吸气与呼气的动作都是一个巧劲，也是功夫，在吸气的那一刹那的感觉应该是一种整身向外扩展的