基于创新思维角色概念设计课程教学探究与实践.docVIP

基于创新思维角色概念设计课程教学探究与实践 　　【内容摘要】目前，我国很多高等院校的动画专业围绕软件操作和基本表现手法展开教学，却忽视了创新思维的培养，学生制作的东西原创性不强、可观赏性不好、转化为产品的程度不高。文章针对高等艺术教育背景下，动画专业中角色概念设计课程的实际教学过程，着重探究如何以创新思维为主导，有效激发学生的设计能力和创造能力，在教学过程中凝练出集创新性、知识性、技能性、趣味性为一体的教学模式。 　　【关键词】角色概念设计教学 创新思维 教学模式 探究与实践 　　一、课程设计的理念与思路 　　角色概念设计是动画专业学生必修的主要专业课程之一，特别强调设计意识和动手能力。针对学生的特点，因材施教，通过学习，使学生了解动画角色形象的艺术特征、分类及不同表现形态，掌握角色设计的创作方法和塑造技巧、表达原则和造型结构语言，培养学生形成一种系统性的、创造性的思维习惯。使学生能够依据动画角色设计和制作的规范和流程，完成一整套角色设计方案。 　　本课程是在动漫造型基础、动画剧本制作课程的基础上全面巩固与提升，同时是原画制作、电脑二维动画短片制作等后续课程的准备过程，通过练习，巩固知识与动手技巧，达到全面提高的效果，为学生之后的原创动画片制作打下基础。 　　本课程内容包括三大模块，即结构造型基础、仿做动画、顶岗实习循序渐进的三步式教学模块，并逐渐形成成熟的阶梯式三步教学体系。在这一体系中，让学生在学、仿、做的过程中，拓展自己的原创潜力，衍生更多的动画作品，以此加大学生原创力的培养，并能最大限度地提升学生的社会能力、方法能力、专业能力。 　　二、角色概念设计教学中创新思维培养的重要性 　　什么是创新思维？创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段使自己的艺术创作构思具有创造性、创新性、独特性。创新思维的对立面就是因循守旧、随波逐流，甚至是抄袭。在这种状态下产生的作品自然不会有什么创造性，也不具有艺术价值。 　　在动漫创作中，原创角色尤为重要，其影响着整部作品的风格和定位，同时也影响其周边衍生产品所带来的社会与经济效益。动漫角色的设计充满着艺术性和设计性，角色概念设计课程是培养学生创新思维的有效载体，在整个教学过程的不同环节中都呈现出概念高于行为、创意胜于规范、过程重于结果的特点。我们在创作角色的过程中，大胆运用各种设计手法，将客观原型进行夸张、变形、解构、重组等，但在教学实践过程中仍然存在大量抄袭模仿的现象。学生作品受日本和美国的造型模式影响甚深，造型、色彩、构图均似曾相识。因此，让学生设计出具有原创性的个性化角色造型，我们需要对课程教学进行探究与改革。 　　三、多种教学方法的运用 　　按照“以学生为主体、以学生发展为中心、以学生就业为导向、以学生职业能力和素质培养为主线”的教学理念，以工学结合为切入点，根据课程内容和学生的特点，灵活运用案例分析、分组讨论、角色定位、启发引导等多种教学方法。 　　（一）主题设定思路 　　整体设计思路本着内容积极向上，思想健康，适合推向市场、服务社会，在设计中又能反映学生的个性，利于多个情景位面的表达。因此可以结合现今社会提倡的共建文明社会、打造和谐家园的思路。确定短片（实验）以公益类型广告为主体，围绕公益类型确定各个不同范围的题材，如讲文明、讲礼貌、安全知识、科普知识等，可按小组或班级确定不同的题材。公益类的剧本信息收集，设计情景可按舞台剧格式（文字剧本）编写剧本，给学生充分的想象空间。整体划分为三个情景时空：古代社会（各种文化）、现代社会（各类文化社会）、异时空（种族、风俗随意）。 　　（二）分组讨论与集体创意 　　根据项目制作的要求，学生按3至5人一组。首先，学生确定角色造型计划，通过资料收集与整理，制定方案，鼓励学生创新求异，大胆地展开想象，提出独创性的想法，最后通过讨论进行归纳，制定可行的设计方案。按照商业化项目标准进行策划、创意，然后完成实训项目，在设计过程中着力培养学生集体讨论和团结协作精神。 　　如以“古代社会”（宋朝）为选定的主题：1.展开联想。以文字表述进行构思，先对宋朝的时代背景进行分析，让学生去了解宋朝人物的生存环境、生活习性、整体造型，归纳总结出其特征。2.设定路线。从宋朝人物造型特征这一中心点出发，设定出若干不同的设计风格线路，让思维充分打开，在各条线路上尽力展开扑捉特征的元素。3.发散思维。将具备宋朝人物特征的多个元素进行新的发散，开发出有趣的元素进行重组，并考虑能否与其他不同的事物结合，看会产生什么新的结果，能否转换原有的概念。4.确定主题。经过发散性思维之后，每个学生可以根据自己的喜好和对宋朝人物特征的深刻认识，选定一个适合自己的设计风格和表现方式。要求学生所选风格尽可能不同，并具有鲜明的个性特征。5.分组讨论。学生在讨论会