森林歌声教学设计.docVIP

《森林歌声》教学设计 　　编者按：在第三届音乐教育名师大讲堂活动中，奥尔夫教学法专家莎拉?布鲁克教授做了《奥尔夫教学法在中国中小学课堂的运用》的专题讲座，以教师们熟悉的中国民歌和教材中的曲目，围绕节奏、旋律、节拍、曲式四种音乐元素，向大家呈现了多元且富有创意的奥尔夫教学方法和策略，引发了与会教师的普遍共鸣。为此，《中国音乐教育》编辑部特邀请莎拉教授就讲座中涉及的一个相对完整的授课片段― 《森林的歌声》做了较为深入的设计说明，希望对大家就奥尔夫课堂教学法的探索和灵活运用，以及作品的曲式教学有所助益。 　　教学目标 　　（同人音版教参）倾听和分析乐段，理解曲式结构。 　　设计理念 　　这首作品的曲式结构比较复杂，需要我们多次聆听录音后才能识别出来。然而，如果仅仅让孩子通过反复的记忆练习来识别曲式结构，并不能真正帮助他们理解曲式。 　　在奥尔夫音乐教学中，通常选用不同曲式结构的乐曲作为素材，但最常见的是回旋曲式（ABACA），学生学习特定的乐段A，并被鼓励即兴创作新的乐段B、C或者D部分。 　　当我开始考虑从中国小学音乐教材中选取材料，并在“名师大讲堂”活动中进行教学时，我面临的挑战是面对结构比较复杂的乐曲，如何通过教学以确保学生真正理解作品的曲式结构。 　　我在进行《森林的歌声》教学设计时，有两个指导原则： 　　1.孩子需要先通过身体感受音乐元素（节拍、节奏、乐句、曲式等等），帮助他们理解音乐，如果仅仅是被动地听音乐，他们则很难真正理解这些音乐元素。 　　2.在课堂中，如果被要求坐着听音乐，许多学生会觉得很困难，因为对他们来说，这不是有意思的活动。对我们音乐老师来说，学生喜欢音乐会让我们感到教学更为轻松和有价值。在我的经验中，无论对学生还是老师，让学生积极地聆听音乐，会让聆听更有趣味和吸引力。 　　教学过程 　　这首曲子有A、B和C部分。以下是教学过程，从C部分的教学开始。 　　C部分 　　1.设置情境：假设我们是在一个美丽的森林：有很多树木，上面有不同颜色和形状的树叶；有穿过森林的小路；有躲在灌木丛后面的动物；也有小鸟在树梢上歌唱。 　　2.学生听教师的鼓声充分利用空间走动。在走动中，学生要考虑如何穿越森林。是悄悄地向前和向后走，还是缓慢地或急促地停下去看一片特殊的树叶，等等。 　　3.教师停止击鼓，用多样化的无音高乐器演奏出不同的音响，并让学生对每一个音响做出反应，然后告诉学生在森林里有许多美丽的野花可以采摘，但只有听到三角铁的声音时才能采。 　　4.教师用铝板琴或木琴演奏低音A（按正常步行速度），并偶尔演奏三角铁。学生跟着节拍穿过森林，听到三角铁的声音时弯腰捡起地上的野花。教师要确保学生安静、有质量地完成此律动。 　　5.教师唱C段旋律（同时演奏A音作为固定节拍的持续低音），在唱到高音A的地方演奏三角铁，结束时学生应该采到四朵野花。 　　6.演奏铝板琴或木琴的高音A代替三角铁，并同时演奏固定低音A。 　　7.舞蹈教学：学生顺时针围成圆圈，听到第一个高音A时向右弯腰捡起野花，在第二个高音A处向左弯腰捡起野花，然后手捧花束跟拍子向前走八拍。听音乐重复这些动作直至C部分结束。 　　● 教师在进行每个活动步骤时要引导学生感受到音乐和舞蹈的联系。在活动中，学生应能用非常美的舞蹈语言弯腰捡起花束，能非常精确地采着拍点行走；圈内的学生应该协调一致并进行有质量的舞蹈。 　　● 从活动一开始，学生即已经被引导听音乐的一个特殊部分（高音A），教师可以通过学生的反应（身体动作）观察他们是否理解了此部分。 　　B部分 　　1.教师告诉学生在森林里会遇到王子和公主，所以要学一个舞蹈献给王子、公主。 　　2.学生在舞台中随机站立，当教师唱B部分旋律时，学生跟着稳定拍行走。 　　3.教师手持两个不同颜色的卡片站立：出示一张卡片时，学生跟随节拍在空间中行走；出示另外一张卡片时，学生行走的速度快一倍（每拍走两步）。 　　4.教师随机变化卡片，确保学生能够专注地观察并相应调整自己行走的速度。 　　5.请一位学生来更换卡片，教师伴唱B部分的旋律。 　　6.通过讨论，创作出一个固定的卡片并更换序列，由此产生脚步的固定节奏型（如：慢慢 快快 快快）。唱B部分旋律并让学生练习此节奏型。 　　7. 以此固定节奏型作为歌曲的节奏伴奏，让学生通过不同形式的律动（彩带、扇子舞等）体现这个固定节奏。 　　8.请学生扮演公主与王子，如果教师能事先准备一些道具（如皇冠）会使角色更富戏剧性。 　　9.王子和公主的活动过程：周边巡游（A部分），参与舞蹈（B部分），站立在圆圈中（C部分）。 　　● 此活动真正巩固了学生对于节拍和节奏的经验，并帮助学生理解了乐句。 　　● 在奥尔夫课堂教学中，学生一直被鼓励创新，创作出自