珍视课堂中“异想之美”.docVIP

珍视课堂中“异想之美” 　　“异想之美”是传统评书中的词汇，它指文字间所特有的美，令人涵泳不尽，受用无穷。 　　单纯的文字，没有声音，没有颜色，在这个什么都有的时代，仿佛遗世而独立――“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”。唯其如此，它才具有了异想之美。读文字时，所有主动权都在你手里，你想它怎样它就怎样，你欢喜它是谁它就是谁，你甚至可以吃饭困觉都在它里面，与它融为一体，各种天马行空的想象，古灵精怪的意象，全都在文字间迸发。 　　唯其如此，时间不是问题，空间不是问题，所有外在的束缚都不是问题。美的文字是灵魂在跳舞，是高兴与痉挛，颤栗与悲怆；是沉思，在秋天午后拾起一片枯叶嗅到春天的味道；是流泪，如一天连绵的细雨，长亭外古道边的送别；是没有眸子的十八罗汉大路金仙，单等你去血贯瞳仁，做点睛之笔。 　　在课堂中，我一直珍视着这份美，使用课件等多媒体技术时，是谨慎而适度的。 　　具体来说，它表现在以下几个方面。 　　一、作家的肖像 　　与其和盘托出，不如让学生根据作品内容与作家姓名去想象，比如可以想见，“纳兰容若”是个风华绝代的美男子，保罗?萨特则是个穿着皮夹克的锐利的法国“哥们”，卡夫卡八成是忧郁的瘦子，陶渊明绝对是长发飘飘的隐者。如果学生真对作品产生了兴趣，想一睹作家风采，那就不妨给他们出示，但最后难免有些意外，因为灵魂的模样，怎么能去现实的皮囊中寻找呢？ 　　二、经典的人物 　　作品人物也是没有形象的，因为他们更加真切地存在于每个人的心中，所谓：“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”越经典，越无形。 　　比如，林妹妹，你忍心出示她的形象吗？比如，“变色龙”，你愿意出示他的形象吗？比如，中年闰土，你为何要出示他的形象？没有 　　最好。 　　三、高潮的情节 　　我永难忘记一次公开课，讲《湖心亭看雪》，第一段写景，我与学生反复品读，他们联想到了几多诗词名句，并走进了冬夜雪后的西湖，是那么安静，带着一丝惆怅，这时最激动人心的时刻出现，在第二段，写几位狂客的痛饮悲歌，隐含着故国之思，笔调极其深沉，却只有寥寥数笔，仿佛暴风雨织就的晴天，按说初二的学生还无法体味，但我们像喝醉了一样地读，手舞足蹈地读，充满喜悦地读，甚至流着泪读，最后在苍茫的时空中，大家与明季的张岱打马相遇，湖心亭已渐渐清晰，朋友们就坐在眼前，其中竟还有曹雪芹，一个声音响起：“干杯！相逢何必曾相识！”这些天生的“痴人”们，是那么单纯、可爱，才华横溢，忧伤似海。 　　课后不止一位教师跟我讲，听完课像饮了杯烈酒一样，感觉还在湖心亭中，盛席华宴仍未散场。 　　还有讲《背影》呢，我又怎么能忘记。 　　“我看见他……穿着黑布大马褂，深青布棉袍。”我尝试不放幻灯片，不用散文视频，就让学生去想象那父亲的形象。 　　“父亲是个胖子。”“那你的父亲呢，是一个胖子吗？还是消瘦的？是高是矮，是幽默还是严肃？” 　　“他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。”“你有没有为父亲流过眼泪？在告别或相聚的时刻，在车站在路旁在家门口，为父亲一些不起眼的动作，泪下如流霰？” 　　“进去吧，里面没人。”“如果是你的父亲，他会怎么跟你说？‘儿子啊，快走吧，路上小心！’，还是一言不发，静待分离？” 　　学生都在那件深青布棉袍的背影中，看到了自己的父亲，他已经老了，但依然慈爱、有力，是所有儿女的“大树”。 　　学习《孔乙己》，我依然用极简单的课件来串连，咸亨酒店与主要人物，则一律不给图，因为鲁迅的主要用意，是在“描写一般社会对于苦人的凉薄”，它其实与《活着》一样，讲述的是永恒的苦难与承受的故事，咸亨酒店就在这世道人心里，孔乙己也无时无刻不经过你身边，出场退场，用他的饱受摧残的手。 　　“他就是用这双手走来的。”“你见过那双手吗？那个眼神，回忆一下，你肯定见过的。” 　　如老黑奴的灵歌一般，它观照着无数个当下，只有引导学生广远的想象，才能体味文中凄凉的美。 　　当然，是以丑的面目出现的。 　　四、绝妙好词 　　很多好词在文中细致入微，像不易察觉的金子，藏匿于某个角落，单等你去咀嚼，感悟。 　　比如，《山市》，给第二届学生讲授时，我没有再放海市蜃楼的视频，而与他们专注于文本，在丝丝入扣的研磨中，我被一句话吸引住了：“而楼上人往来屑屑，或凭或立，不一状。”闭上眼，我仿佛看到了无数神色匆匆的人们，或自由，或迟疑，穿梭于大街上、广场中、候车大厅里。 　　这不是在说虚幻的山市，这是在写熙攘的尘世啊，我蓦地领会了“屑屑”一词，它状尽了尘世奔忙的沧桑之感，蒲翁借鬼神之酒杯，浇现实之块垒，其高人之处，正在此间。 　　学生也许还无从领会，因为没在人世中翻过筋斗，但这种研磨词句的方法，他们却是可以学习的。 　　比如，《观沧海》，曹操的名句：“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”怎样理解这个“其”字