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什么样画作能升值 　　当今能把作品卖到高价的艺术家，正是他们大量的用来换面包的作品对市场的侵入，才为他们作品今天的高价奠定了一个坚实的基础。那么，怎样才能形成画家作品的市场影响力呢?我以为应该从画家和画商两个方面去努力。 　　 　　2008年艺术品网站TOP10终于公布了，毕加索夺回了2007年被安迪?沃霍尔偶然夺走的第一把交椅，以2.62亿美元的年度交易额排名第一。10年来，这是他第9次坐上这把交椅。如果不是2007年安迪?沃霍尔的那次胜出，世人早已习惯地以为这把交椅本来就是专门为他而设的。在过去的10年中，他的作品的价格虽然只涨了96％，但这丝毫动摇不了他那艺术之神的地位，也无法撼动他的作品在艺术品市场无与伦比的交易价格和交易量。2008年，他有39件作品的成交价超过100万美元。这位被誉为20世纪最伟大的艺术家的西班牙人，即使在他走向神坛36年后，仍然以他惊世骇俗的销售业绩戏弄着当代众多的艺术家。 　　据资料统计，他的作品每年在世界各地公开交易的总量约在400～500件之间，其中大部分是手稿素描等。很多人可能并不明白400到500件是个什么概念，我可以负责地告诉你，这是现今中国画坛至少百分之七八十的“有名气的画家们”一辈子也无法实现的销售量，而这个交易量大约只占毕加索一生创作销售作品总量的0.6％。所以人们评价毕加索不但是20世纪最伟大的最有影响力的艺术家，同时也是人类历史上迄今为止销售作品最多的艺术家。 　　 　　毕加索的影响力从何而来 　　 　　我们不妨把时间回溯到108年前的冬天，巴黎蒙马特区的一所破旧的住宅楼上，有人在使劲儿敲着门。最后门开了，里面那位满脸菜色的年轻人无力地告诉来者，他已经五天没吃过面包了，几乎全靠喝水维生。他已经记不起这是他到巴黎后第几次这么连续几天挨饿了，因为他没法卖掉他的画，那怕是5法朗一幅。后来他决定不再一幅幅地卖，因为这样卖不掉。他开始以20法郎一捆的价格出售他的作品，没有资料记载这一捆有多少幅画，我估计总不会少于10幅。那一年巴黎的冬天特别冷，下雪了，他出门的时候把草绳绑在脚上保暖，那一年他20岁。大概又过了两年，他终于可以让自己的每幅画卖到10法郎以上了。这个年轻人叫巴布罗?毕加索。就是我在前文讲到的那个几乎年年霸占艺术品价格成交价TOP10头把交椅的那个毕加索!时间之神就是这样折磨这位艺术之神的，时间之神把毕加索当年用来换面包付房租和买颜料的那些作品的价格抬到了今天这样一个天价，而当年却几乎让他饿死。而艺术之神当年用以抗争的则是天量的创作，毕加索一生创作了六万多件作品(包括油画、版画、素描、拼贴、雕塑)!他让你在艺术之河的每一朵浪花中都能看到他的身影。 　　 　　中国画家如何提升身价 　　 　　2007年12月中央电视台举办“中国油画100年”活动，吴冠中老先生到场，那年他八十九岁。据他自己讲，他毕生做画过万幅，约三分之一被他自己“枪毙”了，但仍卖出了约7000幅。我替吴老算了笔账：以吴老作画70年计，平均每年要作画150幅，要买出100幅。这个数字虽然和毕加索没法比，但在中国已经是第一了。所以吴老作品的平均价格在中国当今画坛上无人能比。但我清楚地记得20年前我在“集云阁”做字画生意时，吴老的一幅水墨价格也就在千元与数千元之间。 　　我在《理财周刊》第406期《不争待遇争市场》一文中提出了画家作品的“市场影响力”和“市场保有量”的问题，这种正比关系决定了一位艺术家作品市场价格的基础是否稳定以及长期走向是否看好，这是一个买卖双方都不得不考虑的实际问题。因为毕加索和吴冠中已告诉我们：无论你是怎样的天才，只要你想在市场上卖画，你只能从“学徒工”干起。因为市场影响力是一个随着作品销量增加而逐步形成的过程。当今世上那些能把作品卖到高价的艺术家们，有几人没过过以作品换面包的日子呢?反过来看，也正是他们大量的用来换面包的作品对市场的侵入，才为他们作品今天的高价奠定了一个坚实的基础。 　　很多人可能会对我上述观点提出疑义：因为低价，所以容易在市场上广泛流传这在道理上说得通。可因为低价，今后就会值钱显然不符合物以稀为贵的逻辑。其实这并不矛盾。艺术品作为一种特殊的商品，它有着商品和艺术品两种特性：作为商品，它具备商品的一般属性，适用于市场法则，只有价廉物美的商品才能取得好的销量，只有足够的销量才会形成市场影响力；作为艺术品，它又具备一般商品所不具备的特殊性。首先，它是一种需要原创精神的商品，这决定了它每一件都是单独的，个性的，不论你在市场上售出了多少，但每一件作品仍然还是唯一的，它生来就具备物以稀为贵的条件。所以我们把那些临摹的，流水作业生产的画叫做“行画”、“工艺画”，以此区别于原创作品。其次，它完全是一种只依靠个人能力创造生产的产品，这决定了即使是任何一个艺术家个人创作的天量，放在市场上也只能是