崔光丽川剧艺术令我骄傲让我哀叹.docVIP

崔光丽川剧艺术 令我骄傲让我哀叹 　　“我是另类，绝对是另类，但我愿意当这个另类。我跟很多人同流，因为我们同为艺术家，都是名演员，但为什么我们眼看川剧的衰败而视而不见，为什么不去努力让川剧艺术展现出她本来该有的光彩？我愿意为我所说所做承担一切后果，这是我自己选择的道路。” 　　据史料记载，川剧在唐朝时非常盛行，曾经出现“蜀技冠天下”的局面。在唐代段成式所著志怪小说《酉阳杂俎》中，记载了干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班是那时候最著名的川戏戏班。 　　一声悠扬婉转、气息不绝的川剧女腔穿越一千多年的时空飘荡到今天的古蜀都，只不过，四川省川剧院的外面并没有唐朝街上络绎不绝的人群，也听不到两边商贩的吆喝叫卖声，在一所建设银行和一个小餐馆的旁边，是一家已经倒闭的海鲜餐厅，就连招牌都懒得摘去就被直接用作了快递公司的转运地。旁边的住宅小区门口，醒目地贴着一张寻人启事。成都这样的小街到处都是，隐于都市，遁于繁华，隐没在城市的建筑群中，再悄悄消匿于时光的长河当中。 　　和大部分的行政办公楼差不多，下午一点半的川剧院办公楼门口，一片寂静。往里走，拖曳着长腔喊嗓子的声音不知从一楼的哪个房间传出来，总算给这座大楼加入了一丝川戏的味道。 　　乘电梯到五楼，崔光丽正在会议室里给一名中国戏剧学院的学生上课。 　　崔光丽素颜、便装，双眼炯炯有神，头发随意地扎起露出高高的光洁的额头，一对长长的耳环衬着她那标准的鹅蛋型脸刚刚好。她示范唱腔时的嗓音和说话时的嗓音截然不同，前者叫人无法分辩出自哪个年龄人之口，而后者语速快、嗓门也大，语调充满戏剧表演艺术家独有的抑扬顿挫。她时不时习惯性地将前额的小碎头发拢至脑后，然后再端起水杯喝上一口，杯子里泡着大枣、枸杞、西洋参――看得出来，她是一个对自己关怀备至的女人。 　　“神仙仙境哪及人间如此美妙啊――，这个‘啊’是这种感觉……”这是崔光丽著名的《别洞观景》里的一段，老师耐心示范，学生反复练习――原来教川剧是这样一个字一个字地扣，一句一句地练，一个调一个调地调，不像学唱歌那么顺溜，而更加难以掌握的是面部表情：眉头该打开还是微蹙，眉毛是上挑还是微扬，面部肌肉是舒展开来还是收紧，若非假以时日更加难以习得的是那戏台上的关键――眼神。所以，一节课下来，学生能够完美唱上两句已算不易，而这还只是唱腔，那同样重要的动作和身段更加不是几节课便能够练得出来的。 　　“人人都知道学戏不容易，难就难在若不是全身心、全部的时间都用来揣摩练习，最多出来只是一个唱戏的架子，而其中的‘韵味’绝不可能出得来。这需要经过日复一日，年复一年的练习，那身段，那气场，才能在言语举止间显出与普通人不一样的味道。” GRACE：现在学戏和以前学戏有什么不同？你认为这样的不同带来了什么样的结果？ 　　“我12岁进团学戏时，老师让我先练半年的功再去见他。每天早上6点，我就起来练功、走台步，三个月把腿、腰全部练到位，然后向老师表决心：‘演得好就是跟你学的，演得不好就是自己乱演的。’身高161厘米的我，?榱巳梦腋?能压得住台，老师让我穿很高的鞋练习台步。从那时候，我明白学戏唯有刻苦，没有捷径可走。到16岁时，我就开始担主角演大戏，到现在虽已五十多岁，来点小武功还是不成问题，毕竟身怀童子功，可是经过汗水和时间的积累，非一朝一夕或者拼命就拼得出来的。” 　　“今天学戏都是通过戏剧学院或者艺术学校。据我了解，中国戏剧学院的学生很大一部分时间却并没有用在唱戏上面，而是更多时间用在学习文化课上面，因为非常现实的是，文化课若过不了关，就会无法继续深造，这样上台演出的基础当然就会很差。另外，在中国戏剧学院，无论学生来自哪个地方，一律学京剧。那天我让这个孩子表演了一段京剧给我看，发现她并没有学好，这不怪她，课程排得少，孩子不太可能学到内，只能学个表，这样等到她们毕业后，将会是理论没学透、戏也唱不好的状态――非常可惜。所以目前国家对传统戏剧的教育应该重新有一个考量。” 　　“对于川内的戏剧教育，我曾经强烈呼吁恢复四川省川剧学校，因为作为特定的地方剧种我们本有一套专门训练小孩的幼儿功，而现状是把川剧划到四川省艺术学院和其它课程一起排课，基本功一周只上三次，这简直是在开玩笑。” 　　“现在给来剧院实习的孩子上课，虽然短时间内无法彻底改变川剧的现状，但踏踏实实学几个月，总会好一些。只是这种鹦鹉学舌的教法非常吃力，我觉得很累，所能教到的学生数量也非常有限，毕竟川剧必须依靠口传心授，没有可复制的方法可以运用。那天我问这个孩子：你是不是要认真学？是不是觉得我就喜欢这一行我就是要唱戏？如果是这样，老师就认真教，你就要下死劲地学，一生无怨无悔，而不要学了一半就走掉。以前有这样的学生，在我这里‘砸一榔头’，就变成了‘崔光丽的学生’。要知道，只有很纯很真的人，才能够成为很棒的艺