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漆与画融合统一在漆画教学中探索与实践 　　摘 要：文章基于2015年中国（厦门）漆画展中部分高校师生作品分析，探讨近年来我国高等院校漆画教学的现状及水平，并且提出建立漆画教学新秩序，确立“画在漆先，艺在技先”的教学观念，指出只有将“漆”与“画”统一、“技”与“艺”融合，才能创作出既不失“漆”的独特魅力又具精神内涵的漆画作品。 　　关键词：漆画；融合；统一；漆画教学 　　作者简介：张建梅（1982-），女，山东济宁人，江西科技师范大学美术学院讲师，研究方向为美术教育。 　　基金项目：国家社科基金艺术学项目“中国现代漆画的‘漆性’与‘画味’研究”（编号：14CF118），主持人：张建梅；国家艺术基金“穿越敦煌?追忆丝路”（编号：2017-A-05-319-0973），主持人：张建梅；江西科技师范大学青年拔尖人才项目“漆画创作中的‘漆性’与‘画味’研究”（编号：2014QNBJRC007），主持人：张建梅；江西省社会科学艺术学项目“江西漆画文化品牌打造研究”（编号：YG2011033），参与人：张建梅。 　　中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2017）35-0071-03 　　“漆画”二字界定了漆画的特质。“漆”与“画”是构成漆画的两个重要方面[1]。“漆”是漆画根基，“画”是漆画灵魂[2]。“漆”与“画”的有机结合，“漆性”与“画味”的融合统一，便成为衡量漆画作品好坏的标准。漆画作者需要具备漆艺技术与绘画艺术两方面的修养。中国现代漆画的发展历程不长，目前高等院校漆画教学还存在很多问题，表现最为突出的是漆画专业定位和培养目标一直不够明确，漆??艺术在高校美术专业中一直处于非主流状态，一直在“漆”与“画”、“技”与“艺”之间寻求发展。在当代艺术大发展的背景下，亟须对高等院校漆画教学进行探索与实践，从而使漆画教学更趋科学化、系统化，以更好的培养符合社会要求的现代漆画创作人才，推动我国艺术事业的深化发展[3]。两年一届的中国（厦门）漆画展正是最具权威的全国性漆画展览之一，此展中汇集了我国当下漆画界精英们的优秀作品，因此，本文基于2015年中国厦门高规格漆画展中部分高校师生作品分析，探讨近年来我国高等院校漆画教学的现状及水平，并对漆画教育发展提出问题与研究对策。 　　一、漆画展中“漆”与“画”的具体表现 　　（一）讲求“漆”工艺在视觉领域的运用 　　2015年中国（厦门）漆画展中的一幅典型作品《解惑》，是较为纯粹的表现漆画技艺的作品。这件作品给人最直观感受则是作者在经过长期的漆画艺术实践后有了较为稳定的图示和技法积累，作者对漆工艺的运用与视觉效果的关系把握较为清晰，讲求漆工艺在视觉领域的运用。但是，由于作品本身强调漆工艺的运用，并没有使用文化领域和具体形象的支撑，在“画味”方面有所欠缺，作品缺乏精神内涵。由此可以推断，作者所受漆画艺术的教育当中，重点放在了对漆画技术语言方面的培养，是强调漆工艺技法的教学和运用的表现。落实到院校具体的课程设置和培养方向上，在教学内容、教学方法上更注重对漆画材料的使用和技法的传授，学生作品更讲究画面质感，而忽视了“画”的意境表达。 　　（二）追求“画”的精神层面表达 　　美展中的一件具有代表性的作品《塞纳钟声》，是以蓝灰色调为主的风景画，色彩高雅给人以恬静空灵的视觉感受。画面描绘的是一缕朝阳斜照在远方钟楼的墙面上，仿佛可以听到从远处传来的钟声，营造出一种寂静、冷清的画面，作品贵在传达出幽静的意境美，让观众产生共鸣。从形式内容及画面整体关系上看这张漆画不失为优秀作品，但是从漆工艺角度来分析，画面缺乏生动的“漆性”表现张力，漆的独特语言魅力尚未充分体现。 　　上述侧重于“画味”的作品反映出的问题是明确的，追求作品作为“画”的精神层面表达，是典型的专业美术院校漆画培养的教育成果形式。此类院校在课程设置上重视美术基础能力的培养，如：构图、造型、色彩等，缺乏对漆工艺技法运用与表现力的重视与培养，其作品在“画”的层面是足够的，而在“漆”的表达层面略显不足。 　　（三）“漆”与“画”完美结合在作品中的呈现 　　“漆”是漆画创作的物质基础，“画”是漆画作品的精神灵魂，二者是对立统一关系。工艺性里包含着绘画性，绘画性离不开工艺性。如同事物的辩证法，精神与物质是不可分割的[4]。而“漆性”与“绘画性”的融合统一，才是漆画创作者们追求的共同目标。 　　美展上评委作品中陈金华老师的《心印》称得上是“漆”与“画”完美结合的作品。首先，陈老师作为漆画界的领军人物，是现代漆画艺术形式的重要引领者，陈老师的作品兼顾了漆画作品的艺术性和技术性。《心印》这幅作品是由各种具象的文化元素构成，如书法、桌角、孔雀毛等。事实上，这些单独元素的运用并未体现出漆画的特点，而是艺术家以文化元素作