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无人区一个关于恶现代寓言 　　摘 要：电影《无人区》的独特之处在于它以寓言的形式探讨了现代文明深处的恶，通过将缺席的文明与在场的荒蛮并置起来，导演表达了他对当下社会的批评。修改后上映的《无人区》明显增加了一个主旋律的尾巴：劫后余生的舞女开始了一段崭新的生活。这种好莱坞式的结尾与其说代表了一种艺术的妥协，毋宁说它代表了一种权力介入的姿态。 　　关键词：现代文明 商业电影 法律制度 　　《无人区》这部在公众视野里消失了数年之久的电影不久前终于向观众揭开了它神秘的面纱。关于这部影片的种种猜测和谣言也终于尘埃落定了。修改后上映的《无人区》明显增加了一个主旋律的尾巴：劫后余生的舞女带着对过去的记忆开始了一段崭新的、有尊严的生活。在这里被破坏的生活秩序得以重建，儿童的出现也使得未来充满了希望。这个好莱坞式的结尾与其说代表了一种艺术的妥协，毋宁说它代表了一种权力介入的姿态。幸运的是，这一介入并未伤及电影本身太多，至少现在我们所看到的影片文本仍然保持了完整的形态，官方的本意或许只是试图表明：电影的生产必须服从国家对意识形态的生产和阐释。《无人区》显然并非如某审片委员所说的那样是一部迷失了自我的作品，而是一部有着自我表达欲望的商业电影。宁浩再次证明了他对于商业电影规律的把握远超国内同行之上。这部电影在类型的处理、结构的设计、风格的营造上都颇具匠心。但宁浩并未将他的故事停留在现象学的层面上，通过文明与野蛮、人与动物、金钱与良知的二元并置，影片探讨了一个国产影片过去几乎从未深入思考过的领域：文明社会的恶。善与恶的传统界限在这部影片中被模糊了，在充满野性的西部荒野，人类灵魂深处的恶如同一头出笼的猛兽不仅毁灭着一切文明的法则，最终也将人自身毁灭。 　　网络上有人说《无人区》对新疆地理空间的呈现和对人性的塑造是在隐射民族问题，这显然是一个牵强附会的说法。在我看来，这部影片的独特之处在于它以寓言的形式探讨了现代文明深处的恶。《无人区》为我们划分了至少三种形态的恶。首先是人类文明的恶。尽管人们创造法律是为了维护社会的正义，以保证人类的普世价值不被扭曲和戕害。但法律有它自身无法克服的弊端，因为它超越不了自身的形式理性。当所谓的证据能够反映事实时，法律自然显示了其自身的合理性。但当证据与事实不符或面对更复杂的局面时，法律则表现出其冷酷的一面。这个时候，为了维护善而设立的法律秩序就成为了恶的庇护所。人类文明的恶在影片中主要是由徐铮所饰演的都市精英来扮演的。一开始，我们发现徐铮饰演的来自大都市的律师是一个没有善恶观的麻木的理性机器，正是他帮助犯罪分子逃脱了法律的制裁。讽刺的是，律师的作恶不仅不会得到社会的惩罚，相反还能得到社会赋予他的名和利。其次是多布杰和黄渤饰演的盗猎者所代表的原始的恶。影片一开始，画外音就告诉我们，这将是一个关于动物的故事。在多布杰的身上，这种原始的恶诞生于极端恶劣的无人区之中，并体现在他对生命的无视和践踏上。这种原始的恶充满了破坏的欲望，并以自身的最终毁灭为终点。再次是傻子所代表的无善无恶的存在。这才是更应该引起我们注意的地方，就像初生的婴儿一样，傻子不知道过去，也不了解未来，更没有追求金钱的动机，但是什么让他挥舞着榔头砸死了黄渤饰演的盗猎者呢？在影片中，沙漠加油站的老板（傻子的父亲）同样是恶的化身，在影片中他甚至比多布杰饰演的盗猎头子更坏。这显然是恶的社会在他头脑中的投影，也是动物受到外界威胁时本能的自卫反应。在一个恶无处不在的社会中，人是无法逃避的。就像影片中被困在无人区中的人们，他们谁也逃不出自己的宿命。 　　那么是不是人之初，性本恶呢？影片显然为我们提供了否定性的回答。影片中有一个令人印象深刻的画面是傻子小心翼翼地拿掉了舞女头上的树枝，显然善是人类与生俱来的天性。但在一个人人作恶，恶得到庇护的社会里，作恶就不再是一个道德的问题，而是一个为了生存的问题。甚至连盗猎者所代表的原始的恶也并非没有教化的可能，只是当他尝试着靠近人的社会性，并寻求一份简单的人与人之间的信任时，徐铮代表的文明毫不犹豫地拒绝了他。影片环环相扣的结构似乎也在配合着影片主题的表达，在一个人人为恶的世界里，在一个法律宣判恶是无罪的时候，多布杰饰演的恶与其他的恶并没有什么明显的不同，他同样只是整个自然界食物链的一端。无人区象征了我们社会正是产生恶的根源，是社会把理性的人变成了动物，于是人丧失了与生俱来的善，人不再是人。这部影片中的每个人都想得到别人的善，但却总是以恶来对待别人，因而恶渐渐地成为了一种周而复始的循环。当从昏迷中醒来的黄渤愤怒地斥责潘肖为什么撞了人不是想着救人，而是企图毁尸灭迹的时候，这种对恶的反思达到了顶点。但人与动物的区别在于人能够不断地反思自我。所以当多布杰看穿了他与潘肖之间的区别只不过是肉食动物和草食动物的区别时，潘肖在影片的后半段努力想证明自