大鱼海棠艺术意蕴与文化内涵深层解读.docVIP

大鱼海棠艺术意蕴与文化内涵深层解读 　　一、 蕴含在细节中的中国文化元素 　　2004年，一部长约7分钟的flash动画短片《大鱼海棠》在网络上获得了高点击量。这部由导演梁旋的一个梦境生发而来的少女与大鱼的故事曾触动了不少网友的心，也令它的创作者梁旋与张春坚定了将其打造为一部动画长片的信心。从2004年进入公众视野到2016年与观众见面，《大鱼海棠》有着12年的漫长成长史，在这12年间，数次跳票的影片经历的不只是剧本的更改和繁复的动画制作，还有颇为无奈的资金断裂与投资方撤资，以至于导演梁旋不得不在微博上向网友求助发起众筹，并在45天里获得了3000多网友约158万余元的筹款。然而，即便如此举步维艰，每一次前导海报和新预告片的出现，《大鱼海棠》都会引起中国动画电影市场的热议。影片还未上映，就已经在2010年至2016年间，斩获了第十四届韩国首尔国际动漫节最佳技术奖、第六届亚洲青年动漫大赛最受观众欢迎奖等多个奖项，并成功入选法国蓬皮杜当代艺术中心“亚洲50年优秀动漫”专场展览。 　　纵观当今的中国动画市场，制作粗糙、情节低幼是国产动画始终存在的问题，虽然《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等系列电影也曾刷新过动画电影的票房纪录，但其低龄化的受众限制和单一的情节设定只能给予其儿童动画的标签，优秀的成人动漫始终是中国电影市场的一块空白。2015年，田晓鹏导演的《大圣归来》以豆瓣8.3的高评分和9.56亿的高票房完美收官，让沉寂多年、始终不景气的国漫市场似乎看到了希望，而《大鱼海棠》的出现，无疑承载了更多人的期盼。 　　事实上，相比迪士尼、吉卜力等十分成熟的动画制作，《大鱼海棠》从背景设置到人物符号再到画面呈现等各个方面，都可以称得上是中国原创动画的用心尝试和良心之作。影片首先在画面上十分精致唯美，无论是海天相接、海天倒置的奇思构想，还是大气恢弘的场景与精致细节的完美融合，都展现出了其他国产动画难以比肩的美感与高流畅度。在背景呈现上，《大鱼海棠》的创作团队进行了实景采风设计，包括福建土楼、西南梯田、茶卡盐湖等中国典型人文景观和自然山水，并为此绘制了1109张背景图，且对每一个场景的方位逻辑都进行严格把控；在色彩上，团队大胆采用了中国红为主色调，配以青绿色和蓝色，使得整个画面在满足视觉美感的同时，又保证了传统意味的传递。 　　故事的灵感的来源于庄子的《逍遥游》，同时借鉴了《山海经》《列仙传》《诗经》《搜神记》等多部古籍，除了主角椿、鲲、湫，还有祝融、赤松子、貔貅、帝江、鼠婆、句芒、嫘祖、后土等100多个人物和妖怪，每一个角色形象都进行单独定制，例如少女椿，通过简洁的装束、短发、只佩戴一只耳环来突出其性格中坚韧的一面，又通过轻盈的舞姿、俏皮的斜刘海来表现她小女孩柔和的一面，包括化作大鱼的鲲的形象，也都十分注重肌肉的流线型所带给人的视觉美感。同时，导演还准确地捕捉到了中国动画人物与众不同的地方，即静止状态下人物浮动的飘带、长白发等元素给予形象视觉上的“仙气”，这在欧美动画与日本动画中十分少见，是只有传统的中国国画及壁画中才真正能够捕捉到的特征。因此，影片中的嫘祖、后土、神鹿等角色都用借用“无风自动”的飘带设计使之更为柔和灵动、仙气十足。影片全程采用手绘特效而非CG特效，包括最难融合的火焰特效和水的特效，大到火焰的飘动方式，小到海浪溅起的水珠大小与散落方向，都严格遵循流线型状态；对于人物的每一个微表情、小动作以及日常生活细节，往往都会采取真人预演录制，再反馈给原画师作参考。而影片的配乐部分，则请到了日本著名音乐人吉田洁耗时整整两年潜心打造，空灵壮阔，纯真大气，又兼具宗教神秘之意味，东方独有的隽永之气在柔美的画面间流转，与渐进的情节结合得相得益彰。 　　二、 艺术意蕴与情节结构的断裂 　　《大鱼海棠》在视听艺术和技术难点的突破方面下足了功夫，历经12年打磨出来的影片颇具古典美学风韵，世界观宏大，人物造型各异，动作流畅，令人过目不忘。如此精良的制作，12年磨一剑的严谨创作态度，承载着公众国漫梦想的《大鱼海棠》也确实在一定程度上赢得了公众的认可，上映不到3天已突破2亿票房。但就是这样一部在技术和视听效果上都得到公众认可的片子，出现了口碑上严重的两极分化，原因之一在于，精致的视听外壳中，并没有一个能够打动人的、完整的故事内核。 　　影片以庄子的《逍遥游》为依托，讲述了处于两个平行世界的“其他人”椿、湫与人类男孩鲲的故事。作为“其他人”族群的少女椿拥有控制海棠花生长的能力，在16岁成年这天化鱼游历人间，意外被渔民的渔网所缠。自小生于海边的人类少年鲲看到了困于网中的椿，不惜牺牲自己救下了她。待椿回到自己的世界，为报答鲲的救命之恩，以自身的半生寿命为代价，与灵婆换取了鲲的灵魂――一条小鱼。自此，椿为了保护鲲的灵魂，引发了洪水等一系列灾难，不得不以死