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照相写实训练对艺术设计类专业绘画基础课程教育意义 　　摘 要：“学生绘画基础差、底子薄、学习积极性差和严重缺乏学习的主动性与创造性。”这是艺术设计专业扩招以来，绘画基础课专任教师必须面对的现实问题。经过多年的教学实践，在借鉴前人的教学经验和理论成果的基础上，进行了“在绘画基础课程教学初期采用‘照相写实’的训练内容”的教学试验，该试验立足于对学生积极主动的制作意识的培养和科学严谨的观察方法的确立，再结合以学习氛围的营造和教学环境的优化等，确实对这一问题实现了有效的解决。 　　关键词：“照相写实”；艺术设计；绘画基础；制作意识；观察方法 　　在国家“高等教育大众化”“高等教育产业化”等政策的引导 　　下，通过大规模的扩招，我国设计教育在近20年来的发展真够迅猛的。在我国的高等教育体系中，目前几乎所有的高校（无论是综合性大学、理工大学、农林大学、师范大学甚至包括地质与财经大学）都纷纷开设了艺术设计专业，一时间，艺术设计成为国内最热门专业之一。但是，我国的设计教育是在有中国特色的社会主义经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，面临的问题与困难也同样非常具有中国特色。其中尤其突出的就是生源的艺术素养问题，每年艺术与设计专业的报考人数多得惊人，虽然国内的高校目前学费最贵的就是艺术设计专业（全国平均每学年学费是8000―― 　　16000元人民币），但是，每年愿意缴纳高学费报考艺术设计专业的考生有上百万之多。一方面，不少学生是因为高中阶段的文化课成绩欠佳，估计考不上普通大学，才报考艺术和美术专业的，通过短时间的所谓“艺术培训”与“考前辅导”班的突击拔高而冲进了扩招线；另一方面，由于我国教育体制的原因，应试教育并没有得到根本的改变。学生在应试模式教育的影响下――“考什么学什么”“怎么考怎么学”。这种学习完全违背了艺术教育规律，与社会对人才的需要相违背。等到大量的这类艺术素养差的学生进入高校之后，必然会给我们绘画基础课程的教学带来诸多的问题与挑战，这些问题集中体现在学生绘画基础差、底子薄、学习积极性差和严重缺乏学习的主动性与创造性等上。 　　针对艺术设计专业扩招以来，绘画基础课专任教师必须面对的这一突出问题，我在全面分析了我国艺术设计类专业绘画基础课程教学模式的演变以及教学内容不断更新的实际基础上，再结合我校多位绘画基础课专任教师多年的教学实践与经验总结，进行了“在绘画基础课程教学初期采用‘照相写实’的训练内容”的教学试验，该试验立足于对学生积极主动的制作意识的培养和科学严谨的观察方法的确立，再配合以学习氛围的营造和教学环境的优化等，确实对上述问题实现了有效的解决。 　　“照相写实主义”（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是20世纪70年代兴起于美国的一种艺术风格。其独特之处在于利用摄影成果做客观、逼真的描绘。往往先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说：“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。“照相写实”主义绘画，是现代绘画表现的一种特殊和重要的表现形式，它一般不带强烈的主观色彩而对物象的细节做忠实和精神的再现，这种再现往往是常态下未被我们发现的视觉形象的细节，如，对物象的内部构造、材质、表面组织、反射等做精细的描绘，对物象的质感和肌理做微观化的表现，是一种超越常规的近距离观察与精细刻画相结合的具象写实样式。这种表现形式在精细的描绘程度上已超越了传统绘画对物象的一般再现，而更多的是从功能与创意的角度考虑，在视觉上去发展作品的创意，对物象做表情表意的说明，同时也丰富了视觉形式的表现语言。 　　运用“照相写实”的训练内容，针对学生绘画基础差、底子薄、学习积极性差和严重缺乏学习的主动性与创造性等集中问题的实际意义具体体现在以下几个方面。 　　一、开始就要让学生积极参与，培养学生制作的意识，激发学生的学习主动性 　　任何教学活动，尤其是绘画教学，都是以学生是否参与，怎样参与，参与多少来决定其成功与否。一切教学影响只有通过学生自身的积极参与才能转化为学生内在的精神财富，在提倡素质教育的今天，我们要理解学生的个性差异，并针对这种差异想方设法发挥每个学生的主观能动性学好这门学科。教师教的目的，不光是教会学生，还要引导学生自己做学习的主人。新的教育理念也在召唤我们把学习的主动权还给学生，教师要扮演好“桥”的角色，更多的是激发学生的思考、帮助学生选择。 　　“照相写实”课堂上用的写生图片，一开始就是学生在教师的引导下根据自己的兴趣特点精心设计制作，并利用专业照相机近距离拍摄的精细照片，也就是说写生的对象各有不同，而且都