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再别康桥中伤感情调审美价值 　　摘要：《再别康桥》是诗人徐志摩最有名的诗作之一。诗人以如画的笔触，将自己对离别康桥的伤感，通过其娴熟的虚实变换方式，将其寄托于一幅幅流动的美景之中。《再别康桥》一诗中伤感情调的审美价值主要体现在徐志摩理想主义破灭的哀伤、徐志摩对中国古典离别诗歌伤感意境的继承以及徐志摩的悲剧精神这样三个方面。 　　关键词：《再别康桥》徐志摩伤感情调审美价值 　　引言 　　《再别康桥》是中国现代新月派诗歌的代表作品，是诗人徐志摩最有名的诗作之一。诗中以徐志摩曾经就学过的剑桥大学所在地康桥作为作者感情寄托的焦点，充分表达了其对康桥无比眷恋和怀念的依依惜别的情怀。全诗形式精致工整，语言优美娴静。诗人以如画的笔触，将自己对离别康桥的伤感，通过其娴熟的虚实变换的方式，将其寄托于一幅幅流动的美景之中。这是由于这种如诗如画的意境的构建，在诗人对康桥流连忘返的同时，以细致入微的笔触，将诗人对离开康桥的伤感，对不得不与这些美景离别的愁绪，表现得无比真挚。[1]使人在深有同感的过程中产生淡淡的愁绪，在这种伤感情调的基础上发现《再别康桥》中的审美价值。本文即从《再别康桥》一诗中体现出徐志摩理想主义破灭的哀伤、徐志摩对中国古典离别诗歌伤感意境的继承以及徐志摩的悲剧精神三方面来具体分析《再别康桥》中伤感情调的审美价值。 　　一、理想主义破灭之后的哀伤 　　对于年轻时期的徐志摩来说，由于中国正处于风雨飘摇的动乱时代，其与当时多数热血青年一样，充满了对建设理想国家和社会的向往。而其在英国剑桥大学留学的经历，也就是康桥宁静美好的生活，为其对理想的追求提供了一个非常好的蓝本。但事与愿违，康桥的宁静和祥和建立在英国的繁荣和富强的基础之上。而徐志摩时代的中国，却一如既往地是战乱频仍、国家孱弱、人民生活困苦，徐志摩心目中的康桥的那种宁静安详根本就无处寻觅。 　　在这种年少时的理想主义无法付诸实践的情况下，诗人再次来到了心目中的理想之地康桥。在一个残阳如血的傍晚，在没有任何人知道的情况下，一个人落寞地来到了这里。那象征康桥宁静安详的河边的“金柳”仍在，依然“在我的心头荡漾”。但是，对于康桥来说，诗人始终只能是一个过客，其最终的理想之地依然只能寄托在自己的国家。在诗人对中国苦难的现状无能为力的时候，纵然这河边的“金柳”，恰如香美绝伦的新娘，却也恰如倒映在波光中的艳影，对诗人终究只能是水中月镜中花般的存在。作为异国他乡的康桥，纵使诗人愿意像自己求学期间那样，“我甘心做一条水草”，但也已经时过境迁，往事不再。以前熟悉的一切，如那“榆阴下的一潭”，不管曾经留下过多少美好的岁月，期间有多少不堪回首的往事，现在都只能在无可奈何中成为过眼烟云。即使往“青草更青处漫溯”，也只能听到几声充满淡淡哀愁的笙箫，找到几只沉默的夏虫。康桥的美景一如既往，但对于将其作为心目中理想追求的诗人来说，由于理想主义的破灭，其对于康桥终究只是一个过客。之所以《再别康桥》，某种意义上只是对于其逝去的理想的凭吊，对于破灭的梦想的怀念。在这种凄清的背景之中，诗人在无奈之下，只能“我轻轻地招手，作别西天的云彩 ”，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。于是，正如曾经的理想最终破灭一样，诗人轻轻地来，又悄悄地走了。 　　诗人通过《再别康桥》对自己心目中的理想之地的咏叹，将其理想主义破灭后的抑郁心态表现得淋漓尽致。其审美价值在于，诗人通过对自己在这种心态下伤感情调的诗意描述，为人们展现了一幅理想破灭之后的凄美画卷。 　　二、对中国古典离别诗歌伤感意境的继承 　　徐志摩的《再别康桥》一诗，之所以能成为中国现代新月诗派乃至现代诗歌某一方面的典范，最重要的原因之一，是其在完全不同于古典诗歌的现代体裁下非常完美地继承了古典诗歌的离别意境。对于中国古典诗歌比较熟悉的中国读者来说，在读徐志摩的《再别康桥》时，往往会自觉不自觉地将其同宋代著名婉约派代表词人柳永传颂千古的代表作《雨霖铃》联系起来。[2]《再别康桥》完美地继承了中国古典离别诗歌所表现出来的伤感情调，这种伤感情调主要通过以下几种元素加以表现。 　　（一）夕阳西下的黄昏 　　正常来说，离别的时间不一定正好是黄昏，而且就算是黄昏，也不一定会碰到夕阳西下这样的美景。但中国古典离别诗却大多数选择以夕阳西下的黄昏作为离别的时间。最有名的是元代诗人马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，道尽了这一时间选择的离别伤感意境。《再别康桥》中，徐志摩同样选择夕阳西下的黄昏作为其叙事的背景，如“作别西天的云彩”、“夕阳中的新娘”、“今晚的康桥”、“星辉斑斓”等。[3]作者在这种苍茫迷离的黄昏中，作别自己感情至深的理想之地康桥，更体现出了其依依惜别的伤感情怀。 　　（二）离别时的挥手 　　离别时的伤感，往往表现在某些让人难以忘怀的动作上。其中中国古典离别