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中国动画学派中动画角色表演风格探析 　　摘 要：中国的动画始于20世纪中期，经过近30年的发展之后开始进入到繁荣发展的阶段，期间创作了大量的优秀作品。“中国动画学派”擅长利用传统文学作品和传统文学艺术手法创作动画影片，表演风格主要受造型设计、性格塑造与角色表演、时代审美取向三个方面的影响。“中国动画学派”在发展中国动画产业、弘扬传统文化方面做出了巨大的贡献。 　　关键词：“中国动画学派”；特点；表演风格 　　我国动画片自20世纪80年代后期开始产出了大量的优秀作品，但是鉴于技术和资金的原因，大多数动画片以短篇为主，但是我国动画片的特点较为鲜明，首先是风格上的民族性，大多数动画作品取材于民间故事、传说等，且人物设计上取材于京剧、剪纸等民间艺术，场景制作上借鉴传统水墨画风格，因此动画效果极为鲜明，在国际上也有较高的辨识度。 　　1 “中国动画学派”中动画角色的表演风格分类 　　1.1 写实风格 　　现实主义题材的作品多采用这种风格。如1964年出品的《草原英雄小姐妹》，取材于真实新闻事件。配合题材，动画角色、背景的造型设计写实。与之风格相适应，角色动作表演没有更多夸张变形的处理，角色动作表情略显生硬，很多动作是当时流行的革命舞蹈中的造型，缺少生活化的细节表现。在影片高潮部分，小姐妹俩在暴风雪中艰难跋涉，羊群惊慌四散奔逃，动作设计较为精彩。 　　1.2 夸张风格 　　夸张风格是指在动画人物的表演过程中，采用比日常生活更加放大的情绪色彩和动作来表现强烈的人物性格和情感的方式。这类风格作品不少，以其幽默诙谐的造型、夸张搞笑的表演受到观众的欢迎。如1962年出品的《没头脑与不高兴》，是上海电影专科学校动画系60级的毕业创作，也是“中国动画学派”作品中风格较为独特的一部。影片造型单纯，不强调空间透视，追求画面的构成感。动作处理流畅，强调夸张变形，简洁而有弹性，配上动感的背景音效，更显俏皮。对比当时流行的“高大全”的形象和表演，片中既有大家喜闻乐见的戏曲表演，表演的动作又不是简单照搬，而是经过动画特有的夸张变形的处理，极具幽默感，这类风格也更受小朋友的欢迎。 　　1.3 戏曲风格 　　戏曲风格则是在人物的动作、语言、造型设计上大量吸收传统戏曲特点的人物设计风格，动作上采取传统京剧的动作，如人物出场动作、骑马动作、打斗动作等，背景音乐也配合以传统京剧的锣鼓点和二胡等，如此形成了强烈的京剧特色动画片。这类作品中的动作表演首先受到戏曲动作影响，具有程式化特点。在《大闹天宫》孙悟空的动作设计中表现得较为突出。片中设计了大量表现“猴性”的动作，如单脚着地、手搭凉棚做远眺状、双手下垂做作揖状等。这类动作在京剧等戏曲表演中能找到本源。在打斗戏中，更是汲取京剧中打斗戏的动作设计，不追求打斗的真实，追求动作造型的美感，强调动作的假定性和舞蹈化。 　　2 “中国动画学派”中动画角色的表演风格成因 　　2.1 造型设计与角色表演 　　“中国动画学派”对民族风格的探索不是一蹴而就的。在早期作品中学习借鉴美式风格，解放后主要学习苏联和东欧的动画风格。1955年出品的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获第七届威尼斯国际儿童电影节奖项，让中国动画人尴尬的是某些评委认为这是一部苏联动画片。 　　为了摆脱国际动画风格的影响，创造脱胎于中国传统文化的民族动画作品，真正地将中国文化融合在动画作品中，形成独立的创作风格，“中国动画学派”的创作者们开始广泛的在传统文化中寻求素材，一方面积极的从传统文化中取材，一方面在动画场景设计和人物设定上融合传统艺术形式，比如皮影、戏曲、壁画等形式，这样的尝试在1956年特伟和李克弱导演的《骄傲的将军》中取得了巨大成功，这部作品堪称“中国动画学派”的开山之作。通过这部作品，中国动画找到了一种有鲜明中国特色的动画表现形式，从题材、造型、动作表演各个方面开始深入探索。片中将军的造型来自京剧花脸，不仅借鉴了京剧中的脸谱形象，而且借鉴了京剧中的动作设计。如将军下马走路，伸手指人时，和京剧中的表演一样。将军得胜归来步入大厅的姿势，就是京剧里的“亮相”。这些动作设计既保持了和造型风格的统一，又为当时的观众所喜闻乐见。 　　作为中国动画片巅峰之作的《大闹天宫》中的孙悟空，角色造型由著名漫画家张光宇设计，在这个头戴软帽、腰围虎皮、有着心形勾脸的角色出来前，京剧和其他剧种舞台上就有自成行当的猴戏。《大闹天宫》中动作设计大量汲取了京剧中猴戏的表演精华，特别是打斗动作，如舞棍的手部动作、翻跟头等。 　　2.2 性格塑造与角色表演 　　人物性格的塑造是动画片构思过程中必须明确的要点之一，而中国传统文化在故事的创作上追求一种整体性的完美，因此在个体的塑造方面存在着先天性的不足，或者说是不强调个体的过于突出，这一点与国外动画作品刻意突