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不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析 　　摘 要：小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。 　　关键词：小提琴 演奏特征 巴洛克时期 古典主义时期 浪漫主义时期 　　中图分类号： J622 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）01（b）-0224-02 　　小提琴属于弦乐器，音域至少3个八度，琴身由木材制成，长度一般在36 cm左右，琴弦则由纯钢制成。在16世纪，小提琴刚刚出现的时候，是采用老式的三弦，1650―1730年间，斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族对小提琴结构进行了调整和改进，随后在不断的发展中又加长了指板，增加了腮托，并且还改变了琴弦的材料，用钢丝和尼龙丝取代肠线，到现在，小提琴采用的是四弦，从整体构造上来说已经臻于完美。小提琴是提琴乐器中的高音乐器，其演奏具有音域宽广、音色优美、变化多端、含蓄等特点，不仅能够发出铿锵有力的和声，同时还可以奏出轻盈悦耳的旋律，富有最丰富的艺术表现力，在音乐作品中既可以担任独奏部分，又可以用于重奏、伴奏、合奏或与我国民族乐器混合使用，因此而被冠为“乐器中的皇后、女高音”等。因此，了解和掌握不同历史时期小提琴作品的演奏风格具有非常深刻的价值。 　　1 巴洛克时期的小提琴作品演奏特征 　　1600―1750是巴洛克时期，在这个时期，小提琴从民间或流浪艺人手中开始正式登上大雅之堂，并充分发挥了乐器的灵性和潜力，在宗教音乐、宫廷音乐、世俗音乐等的乐器中迅速占据主流地位。也正是在这个时期，巴洛克时期小提琴对演奏技巧进行了严格的规范，促进了技艺的提高，为现代小提琴的演奏技巧发展奠定了良好的基础。法国的吕利、意大利的柯莱里和维瓦尔弟、还有德国的巴赫、泰勒曼等，这些都是巴洛克时期小提琴音乐演奏的代表人物。这几位音乐家都擅长演奏小提琴，并且其音乐创作与演奏都当时社会的教堂、贵族、宫廷具有一定的联系。据史料文献记载，亨德尔、维瓦尔弟、柯莱里等的小提琴演奏水平已经远远超过一般演奏家，为巴洛克小提琴演奏的奠定了基础。巴洛克时期音乐的发展可分为三个时期来进行研究，分别为：早期（1600―1640），这个时期出现了配器技术；中期（1640―1680），形成了大、小调音阶体系，作曲家开始为特定的乐器写曲子；晚期（1680―1750），音乐演奏具有成熟、稳定和典型意义的特点[1]。这个时期的小提琴音乐演奏类型可分为几种形式：键盘助奏奏鸣曲、数字低音奏鸣曲、无伴奏奏鸣曲、协奏曲还有组曲等。其演奏特点为在作品中排斥细腻的情绪和表情变化，一般某一段落或者乐章节奏不变，只表现一种情绪，一旦要改变演奏力度就是突变的方式，也被称为“阶梯式力度”。总的来说，巴洛克时期的小提琴作品演奏特征主要表现为以下几个特征：一是豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；三是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；四是对作品的立体感和空间感给予了很大的关注；五是在演奏中更加强调艺术形式的综合性。 　　2 古典主义时期的小提琴演奏特征分析 　　1750―1820是小提琴音乐的古典主义时期，这个时期的代表人物主要有海顿、莫扎特、贝多芬等。与之前的巴洛克音乐创作风格相比，古典主义时期的小提琴音乐创作已经更加重视音乐情绪的多样化和音乐的对比，这种表达方式更加符合社会生活的需要。在乐章之间，甚至一个乐章或者主题内就可以感受到强烈的对比，例如：拍子的改换、意外的停顿等，这些作曲手法大大增加了旋律的生动性和动力性[2]。演奏力度的幅度变宽了，人们就更多的开始采用极强与极弱的演奏手段进行对比。古典时期小提琴音乐的另外一个重大成就就是出现了弦乐四重奏与交响乐。 　　莫扎特的一生非常短暂，但是却与小提琴结下了深厚的缘分，他创作了大量优秀的小提琴音乐作品，其中包括小提琴与钢琴奏鸣曲35首、弦乐四重奏23首、小提琴奏鸣曲19首还有小提琴协奏曲8首等等。他的小提琴音乐具有优雅、自然、明朗、愉快的特点，同时也非常具有古曲气质，可以说是维也纳古典主义小提琴音乐中的典范。海顿也是古典主义时期的小提琴演奏代表人物，他的小提琴作品主要都是采用合奏的方式，一生共写过83首弦乐四重奏，围绕一个统一的主题，构建了