跨界在声乐教学中应用.docVIP

跨界在声乐教学中应用 　　〔摘 要〕目前，跨界已经深入到各领域、各行业；特别随着我国人民群众娱乐需求的日益增长，无论是从娱乐节目还是音乐教育来看，“跨界”都有不同程度的渗入，尤其在声乐教学中应用极为广泛。 　　〔关键词〕跨界；声乐教学；实践 　　一、“跨界”的定义及其在声乐演唱中的运用 　　跨界，顾名思义就是指从某一属性的事物，进入另一属性的运作；其主体不变，而事物属性发生变化。跨界的本质是融合和整合，通过搭配与本身看起来不太关联的特性进行重新组合或者叠加，以达到创造新事物方式的效果。“跨界”在艺术界已被广泛运用；其在声乐演唱方面，无论是在娱乐节目还是声乐教学上，均产生了让人惊艳的效果。在娱乐节目运用方面，影响较大的《跨界歌王》是北京卫视推出的一档大型明星跨界音乐真人秀节目。节目汇集了活跃在影视、娱乐等领域的众多明星，包括刘涛、王凯、秦海璐、李光洁、姚晨、陈建斌等。他们在舞台上展现鲜为人知且令人惊艳的音乐才华，争夺年度“跨界歌王”的殊荣。这些在演艺道路上成绩斐然的演员们，用自己独特的魅力嗓音，运用“跨界”的艺术手法，为自己的艺术道路打开了一扇新的大门。另外，在声乐教学方面，民族和通俗唱法的“跨界”代表人物有谭晶、谭维维和姚贝娜；美声和通俗唱法的跨界代表人物有莎拉?布莱曼。他们都完美地运用两种及以上的演唱方法和技巧来表现歌曲的潜在艺术性，使听众耳目一新。从2017年的各大娱乐节目收视率排名来看，《跨界歌王》已远超《快乐大本营》《非诚勿扰》《诗书中华》等娱乐节目。这也突出地反映了人们群众艺术审美观念的悄然改变及其对我国声乐演唱教学的新期许和新要求。 　　二、我国声乐艺术的发展历程及声乐教学的现状 　　（一）声乐艺术的发展历程 　　在三千多年前，我国就产生以戏曲、曲艺等艺术形式，它们促进了民族声乐艺术的产生。它们在中国民族文化深厚的根基上，不断地变幻、创新、融合、发展，演变成了今天我们所熟知的民族声乐表演艺术；并涌现出了一批像李谷一、李双江、才旦卓玛等备受人民爱戴的艺术家；同时，也创造了像《唱支山歌给党听》《红星照我去战斗》《我和我的祖国》《父老乡亲》等众多广为传唱的民族艺术歌曲。在20世纪初，教堂音乐大量传入中国，它们对中国音乐的发展和演唱模式产生了巨大而深远的影响。从圣咏音乐到政府开设的中小学系列音乐课程，欧洲声乐演唱艺术系统在我国音乐界得到了广泛的采纳，在我国涌现了李志曙、周小燕、郎毓秀等第一批美声唱法歌唱家，产生了《我爱你中国》《帕米尔，我的家乡多么美》《沁园春 雪》等美?唱法代表歌曲。20世纪初30年代，一种新型的歌唱模式走进了人民的生活，其独特的动感节奏和容易掌握的特点，让通俗唱法迅速在歌唱界拥有了一席之地，也促使了景岗山，邓丽君、毛宁等通俗唱法明星的诞生；他们的代表歌曲有《我只在乎你》《大中国》《众人划浆开大船》《亚洲雄风》等。 　　（二）我国声乐教学的现状 　　当前，我国有以中国音乐学院、中央音乐学院为代表的专业音乐学院十余所，有综合类大学音乐学院上百所。这些院校均开设了声乐专业，且声乐教学方向也划分得相当全面和细致；他们为我国培养了大批声乐人才。同时，我国美声、民族、通俗的演唱方法和技巧也有了很大的突破和发展。但是，近几年来，我国声乐教育界出现了“千人同声”的状况，究其原因如下：其一是教学方法和人才培养模式单一。我国现有的声乐教学不外乎三种模式：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。从教师到学生，绝大部分都是这些模式培养出来的。它们虽然比较科学，但是也存在一定的培养“复制性”。有些教师教授出来的学生有了名气，那么家长就觉得应该往这条路走，结果路越走越窄，学生的潜能和个性得不到最全面的培养，导致最后培养出来的都是同一个唱腔、同一个感觉，毫无特色可言。其二是社会审美单一。随着各类音乐选秀节目的火热推出，很多歌者都不断参加比赛和选拔。但是比赛评委却总是那么几个人，这就从一定程度上让音乐审美、音乐评估受到了局限。而歌者认为能选上、能获得奖项，那就证明自己的唱法和表达是正确的，无形中使歌者的表现力、多样性受阻。 　　三、“跨界”融入声乐教学的路径 　　（一）学前综合评估，因材施教 　　1.综合评估，发掘学生的独特性。我国现有的艺术类专业在招收学生时，已进行了比较科学的分类，如民族唱法、美声唱法、通俗唱法等。每个学生的声线都是独一无二的。虽然在进入高等专业艺术院校学习的时候，是统一划分的；但是每位声乐教师在教学前，必须充分了解自己学生的音域、音色、艺术表现力，以及学生的学习潜能。这样，可以通过多位声乐教师的综合评估，确立更符合学生嗓音特质的演唱方式。遇到嗓音条件相对独特、条件非常优越或者可以同时驾驭两种或两种以上演唱方法的全能型学生，可以考虑划分到“跨界”培养的类别中来。 　　2.因材施教。对于综合评估出来