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画语录对中国绘画创作影响 　　摘 要：清代画家石涛的《画语录》是绘画理论史上的总结著作，具有画论难得的系统性、思辨性与深刻性，其中的 “一画”、“蒙养”、“资任”、“尊受”等词语均为石涛首创。现代学者对此有极高的评价，认为《画语录》是中国美学史的压轴之作①，因此多从美学与哲学角度进行研究。本文在吸收前人研究成果的基础上，回归《画语录》的画论身份，通过结合石涛的绘画实践，从绘画创作的角度理解“一画”、“立法”、“笔墨”等关键词，得出石涛的《画语录》不仅对中国传统画创作具有革命性的启发作用，而且是中国传统绘画世俗化转型的节点。 　　关键词：石涛；画语录；创新 　　一、引言 　　明代书画家董其昌强调师法古人，推崇董源、巨然、黄公望、倪瓒等元宋画家，受其影响明末清初的文人画家，追求“日夕临摹，宛若古人”，普遍缺乏创新精神，绘画创作一度受到桎梏，发展受到严重阻碍，石涛正是这个时代中的“叛逆者”。石涛绘画主张“师古不泥于古”反对拘泥于古的颓靡之风，主张站在自我的角度，突破成法，“以自然之景抒胸中逸气”。《画语录》是石涛为表达自己独特的创作理念所写的绘画理论，形成了独特的文章结构：一画章是画前的思想酝酿阶段；了法章、变化章、尊受章是将感受进行输出的阶段；笔墨章、运腕章、?s?章、山川章、皴法章、境界章、蹊径章、草木章、海涛章、四时章是针对作画过程中具体的表现对象做的技法总结，属于创作实践阶段；远尘章、脱俗章、兼字章是营造画面氛围的方法；最后的资任章是对艺术家提升修养的要求。 　　《画语录》更大的价值在于它是一部体系性的著作，“石涛为绘画寻找了一个本体，并全面、系统地论述了中国文人画的笔墨语言、布局章法、现象客体的美学意义，创造了绘画艺术学的范畴体系，以解决中国画学的根本问题。”②这种体系思维的根源也是现代学者研究较多的一个问题，有学者结合石涛早年的佛学经历，推断石涛的体系性思维受到印传佛教的经文影响③；亦有学者考证其晚年退佛入道，故以道家著作为蓝本进行创作；更有学者从中国哲学信仰的角度立论，称其是受教于宋明“程朱理学”和“王阳心学”④。笔者以为石涛虽然自幼出家诵经礼佛，但其成年之后结交门阀士族的行为，却表现出他对仕途的向往，晚清时期儒释道思想已经趋于糅合，其中士族为代表的知识分子必定对多种思想加以吸收，且当时西方的思维方式也通过传教士进入了中国，士族代表了封建社会的先进阶层，首当其中受到西方思想影响，石涛在与士族接触的过程中，必定涉及到思想交汇，所以《画语录》表现出与以往画论不同的系统性思维特点，是时代发展下思想交融的必然产物。 　　二、“一画”之法 　　“一画”是《画语录》绘画体系的本体⑤，《画语录》通篇有27次提到“一画”贯穿画论的始终。对于一画的意义内涵，学术界得出了不同的结论，分别为：等同于“太极阴阳”对立统一；《道德经》的“一生万物”；严华宗经论；禅学“不二法门”绘画实在的起始一画等⑥。回归《画语录》文本， “一画者，众有之本，万象之根。”（《画语录》?一画章）这里的“一画”是根源性的观念，起到承载 “万象”的作用；“是一画者，非无限而限之也，非有法而限制也。”（《画语录》?了法章）这里表明“一画”立于法外具有最大的自由；“夫一画含万物于中。”（《画语录》?尊受章）这句更加体现出“一画”之广、之大。“一画”应当以宽泛的概念?砝斫猓?不可为其规定具体内容。 　　在画学体系中“一画”虽不具备具体的意义内涵，但从石涛的绘画创作角度可以感受到 “一画”是石涛创作的动力，是画家实践之前的心里动势，是“主体精神的连通”，是为了打破成法而立“我法”的心里准备。“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”（《画语录》?一画章）“一画”是个性化的源头。“一画”是石涛保持“我法”的心里准备，这与古人提倡作画之前“师造化”有借鉴之处，古人的师造化是提倡在自然中寻找一种创作的心里准备⑦。它不仅有自然带给艺术家的情感享受，同时也有艺术家自身的情感赋予自然的过程，是达到一种自然与艺术家内心相通的作用。“一画”是艺术家“在虚静之心中，冥入了山川万物；因而在虚静之心中，所呈现出的图画。”他将“虚静之心”作为反观外物的受者⑧。 “一画”作为石涛的心里准备并不等同“师造化”。它是对姚最“心师造化”和张?b“外师造化，内法心源”的革新继承。 　　石涛不以“摹古”为目的，仅将其作为习画初级的训练方式，他同当时尚古的主流思想相背，传统的理论体系无法满足他的需要，他在一画章提到“法于何立，立于一画”实际上“一画”是石涛表达自我创作理念的结果，是他“师古不泥古”的心理暗示。“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠”（《画语录》?变化章第三）石涛认识到绘画技法的时代性，他根据董源的披麻皴自创大披麻皴，根据王蒙的解锁皴自创牛毛皴，在《庐山