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素描课程在动画专业基础学习中初探 　　摘 要：探索旨在改变传统素描中以技法为主的概念，打破单一的描画方式，在注重观察、思维表现的同时，不摒弃基本的结构造型要求。以概念、基本表现能力、创造性思维三个部分构成教学主体，是认识自然，为创造性的设计构建基本素质和能力。 　　关键词：素描；体系；创造 　　素描作为艺术学科中的表现形式训练，已经有多年传统，可以说，欧洲绘画艺术发展伊始，从蛋彩到素描的过渡，又至油彩承接，整个变化形成了欧洲绘画的创作体系，究其原因，科学的透视、良好的线条关系训练以及简便的工具使用，最终呈现出对于画面的传递表达，益于人类接受欣赏是其主要原因。因此，学习绘画艺术学科的相关内容，各学科普遍设定从素描开始学起，最早可以追溯至欧洲文艺复兴早期。 　　从现今高校内实行的素描课程的体系看，完整的教学周期内，大体可以实现对基本形体的把握，整体构图的关系控制。但根据各学科的不同，侧重点又有所差异，因此，根据动画学科的特点，素描课程以为期十五周的时间进行了一些探索，从教学效果以及课程整体的脉络梳理来看，都取得了相较以往更好的教学效果。现就课程内容涉及教学方法两个方面与大家分享： 　　一、课程内容的创新与实践 　　素描课作为专业基础课，根据教学周数，小班教学设计设置了七个主题学习：1.涂画与描绘：认识线条，2.画出一个新世界：挖掘自身的绘画属性，3.延伸现实：从实际生活出发学会表达，4.把观念视觉化：抽象变形的理解，5.视觉图形思维训练：用画面讲故事，6.视觉思维的造型基础训练-风格之装饰意趣，7.从其他文化中汲取：综合练习。 　　与传统素描课程设计相比，在造型基础学习上充分发挥学生的主观能动性，融入大量设计创意元素探索，第一章课程设计中由涂画与描绘使学生重新认识素描中的线条。对于有考前艺术基础的学生而言，具象写实的造型能力是有的，但是普遍并不扎实，基本功薄弱，地方艺术教学的差异导致学生们在认识上存在很大的偏差，南北差异尤其明显。由于考前学习的弊端使本应属于艺术语言表达工具的素描学习变得程式化，因此第一章的设计围绕中国素描的现状、产生原因给予系统梳理，希望学生们能够通过对素描概念的解读、素描的地位、素描的分类及技法的发展变化来更深刻地认识素描。 　　学习素描是一个认识的过程，这个过程有由简入繁，又由繁入简的变化，纵观艺术绘画史的大师们的作品便可窥见此理，比如绘画大师毕加索（如图1-3），早期作品追求光影与二维并三维的立体体积感，而到个人风格定型后逐渐走向了立体主义的抽象。对比之下设计课程时融入设计专业的特点，训练学生们的素描认识比重复加深基础素描的反复训练，会在短学期内的课程学习中更有成效地提高学生的创作能力。 　　加入造型能力部分的练习，以2.画出一个新世界：挖掘自身的绘画属性，3.延伸现实：从实际生活出发学会表达，4.把观念视觉化：抽象变形的理解为主，依次以石膏几何形体、静物、建筑、风景、人物等题材的观察训练进行课程学习，使学生掌握素描基础的一般学习进程。在授课过程中学生表现出来的基础水平差异较大，有学过3-5个月基础的，也有学3-5年以上的，长期素描作业一般耗时较长，需要学生有深入观察能力与绘画表现力，结合对不同型号工具如铅笔、橡皮以及新型的炭笔、炭条的、彩色铅笔、针管笔的使用来营造不同质感的画面。而且在这一阶段，打破学生的固有思维认识，把素描作为一项艺术表现形式去重新系统的学习，而不再只作为色彩绘画的草稿。对于形体分析不准确的同学，进行复杂形体简单几何化的分析，帮助认识形体关系（如图4）。 　　学生在这一阶段的学习中能够形成系统的认识，并且通过小班授课的形式，在这一阶段教师可以更多地作范画，引?а?生从画面起稿、构图到深入刻画整理完成，直观指导到每一个训练课题，发现学生的不足，并予以及时的引导。这也达到了真正在课堂上的练习延伸到课下的生活观察中，能够很好地培养素材收集的意识。较往年相比学生学习的素描基础造型部分的学习效果提升较大（如图5-8）。力求能够在短时间内，提高学生的素描认识中的设计概念，以期达到夯实基础、增加创新创意表达与专业结合的目的。 　　第三个阶段为设计思想的表达阶段，与传统教学相比，增加这部分训练内容以5.视觉图形思维训练：用画面讲故事，6.视觉思维的造型基础训练：风格之装饰意趣，7.从其他文化中汲取：综合练习等内容训练为主题，旨在强调观察能力的提升。视觉思维图形训练着重强调物体形体变化，通过不同构成方式形成新的设计形式表达，推动画面效果变化，引导学生思考，不同组合形式形成的画画效果。视觉思维的造型基础训练为加强练习，通过联合最后阶段从其他文化汲取元素来设计素描画面的组成。其他文化中汲取的内容包括故事、文化、后续专业课程学习方向构成等方面的内容，以丰富学生绘画的画面构成元素。