黄梅戏剧本创作课教学创新思考.docVIP

黄梅戏剧本创作课教学创新思考 　　摘 要： 《黄梅戏剧本创作课》是安庆师范学院黄梅戏编导专业本科教学的核心课程，为探索高校培养黄梅戏编剧人才作出了贡献。作者在总结七年来该课程教学经验的基础上，借鉴海内外高校在戏曲编剧人才培养中的创新思路，联系剧种发展的文化与市场环境，对课程体系与教学内容提出三点创新与调整的思路：拓宽课程涵盖面、增加总课时、强化创作在“质”与“形”的创新、编订有特色的剧本写作教程。 　　关键词： 黄梅戏剧本创作课 黄梅戏偏导专业 教学创新 　　2008年至今，安庆师范学院文学院已招收了三届黄梅戏编导专业的本科生，累计七十余人。凭借文学院的教学资源与学科环境培养编导人才，剧本创作能力无疑备受关注。就黄梅戏的持续健康发展而言，编剧队伍的严重老龄化、新生代编剧人才的匮乏已然成为该剧种在当前遭遇的最大瓶颈之一。著名编剧刘云程先生亦坦言，尽管黄梅戏仍在各地广受欢迎，但剧本创作成绩之不足，当引起重视[1]。但编剧工作本身的高难度、高门槛及目前的培养模式，极大地制约了编剧的成材率。戏曲编导专业教学应该在总结与评价七年来的教学过程与结果的基础上，进一步结合黄梅戏创作现状与市场化、产业化趋势，参考海内外高校戏曲教育的创新经验，对如何培养具备创新意识的黄梅戏编剧后备人才进行思考。 　　一、拓宽课程涵盖面，增加总课时 　　目前的培养方案提到该课程的设置目的，是“通过系统讲授黄梅戏剧本的构成元素、艺术表现手法指导学生进行黄梅戏剧本的创作”。教学实践着重突出戏曲编剧尤其是黄梅戏编剧的特殊性，“讲课应以黄梅戏为中心”，“就内容而言，黄梅戏擅长小戏，而且这种小戏题材大多关涉民俗风情，有很强的喜剧色彩”，“就语言而言，地方戏最大的特征就是用本土方言演唱。所以，黄梅戏就应该尽量运用安庆的方言”[2]。如此具有针对性的培养方案与教学安排，却在连续三届的教学中遭遇了种种尴尬和困难。比如，学生中热爱戏曲、熟悉戏曲、了解黄梅戏者寥寥;学习创作又极大地受到文学功底不足及不谙韵辙的能力制约;不少非安庆籍的学生难以在短时间熟练运用安庆方言;可作为学习、模仿对象的优秀黄梅戏剧本在数量、体裁、风格等方面的丰富性严重不足……这样的难题，在中国戏曲学院等高校的戏曲创作课程中也有同样的遭遇。“欲速则不达”，编剧绝非学习班、培训机构的速成模式可成就的。 　　而目前安庆师范学院《黄梅戏剧本创作》两学期累计102课时，相比而言课时量偏低。戏曲创作训练本应遵循“精讲多练”的原则，因此《黄梅戏剧本创作》系列课程的增设及总课时的增加是十分必要的。结合前几年的教学效果，考虑黄梅戏剧本创作的特殊性，以及该专业培养目标与社会需求的对接，建议将剧本写作课程作为一个系列进行合理的整体部署，主要分成四个阶段：（1）一年级上下学期的《戏曲元素训练》;（2）二年级上下学期《影视编剧》与《戏曲剧本写作?小戏写作》;（3）三年级上下学期《黄梅戏剧本写作?传统剧目整理改编》与《黄梅戏剧本写作?大戏写作》;（4）四年级上下学期《毕业作品》。其中《戏曲元素训练》与《小戏写作》旨在打好基础，让学生熟悉并自觉追求戏曲创作的特点，教学与训练不强调黄梅戏的剧种特色;《影视编剧》旨在拓宽学生知识面、增加编剧素材与手法的积累，激发学习兴趣，培养更全面的编剧人才。调整之后，不仅有增设的《影视编剧》，而且将黄梅戏剧本创作课分解成四门枝干课程，不仅拓宽了课程的涵盖面、增加了总课时，而且极大地提升了其在整体教学中的比重。此外，让学生从自己较为熟悉和喜爱的话剧、影视剧开始了解和练习编剧的技法，这一做法不仅关注到了学生的学习兴趣，而且充分利用学习者自发的兴趣加强了学习效果。此外，也相应增加了实践课时，更好地在课堂教学中实现理论讲授、案例示范与实践练习的融通与互相促进，促进学生边学边练。 　　二、强化剧本创作的“质”与“形”的创新 　　戏曲是农业文明孕育出的文化形态，无论是内在的“质”还是外在的“形”都带有强烈的传统风格。我们很难要求年轻的学生完全脱离当下的文化氛围、娱乐心态、消费行为，以一种对于“遗产”的虔诚、忠实的态度投身传承者行列。所以，教师应谨慎甄别戏曲中难以进行现代化转型的传统因素，用教学架起一座沟通传统文化与现代意识的桥梁，从时代的角度、站在青年的立场思考戏曲的传播路径。只有学生首先不被“传统的”、时过境迁的、不合时宜的剧情、人物、思想、技艺所“吓倒”，才能逐步亲近黄梅戏艺术，并进而用他们的热诚及新观念、新技法参与到创作与传播中，为黄梅戏艺术的发展输入新鲜血液。 　　台湾大学戏剧系特聘教授王安祈谈到自己在2004年的一次课堂上，给学生讲授梅兰芳的《御碑亭》，“我还没讲完（剧情），学生已经开始爆笑，笑到拍桌子。他们问：‘老师，这种剧情现在还要演吗？’我非常尴尬，只能说：‘这个戏的唱腔