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中国动画的民族化与现代化探析 　　长期以来，中国动画在制作理念、水准和工业化流程上，与美国、日本等漫画产业发达国家有着不小的差距。随着中国漫画产业的不断发展，创造理念和思路也不断明晰，将中华传统文化作为素材和根基的中国动画逐渐崛起，开创了自我发展和生存的空间。随着社会经济的深入发展和“互联网+”时代的来临，民族动画同样面临着新的冲击和挑战，如何在中国动画中有效融入民族化和现代化，并且兼具商业性和艺术性，是中国动画工作者需要亟待解决的问题。本文立足中国动画发展现状，从民族化和现代化两个方面切入，探讨中国动画迎接新挑战，并且走向世界的现实路径。 　　动画创作，必定扎根于所在的文化土壤，作为动画生产大国，美国和日本都体现出了这样的特性，但是对于区域民族文化和现代化的成功结合，让美国和日本漫画成为了全世界的消费品。中国动画坐拥丰富的历史文化资源，从诞生之初，就体现出了很深的民族化特征，这也成了中国动画创作和生存的一个方向，但是随着现代化信息技术的不断发展，中国动画中现代元素的缺失，也让中国动画逐渐失守自己固有的文化阵地。因此，面临民族化与现代化，中国动画亟待厘清问题所在，探索出一条切实可行的发展路径。 　　中国动画的民族化发展路径 　　从诞生至今，中国动画已经走过了将近百年的历程，贯穿中国动画始终的，是中华民族化文化的传承。比如，中国的动画生产大户，万氏兄弟就一直沿袭这种鲜明的民族特征，动画作品一般都在展现民族情感和民族特质。长期以来，中国动画一直将动画中的民族特征，作为动画创作的血液，将民族性看成动画创作的根基。不可否认，在此时期，从动画创作的作品来看，《大闹画室》《纸人捣乱记》等动画，都有着对欧美动画的模仿的痕迹，但是还是体现了一定的民族特性。 　　在上世纪末期，中国动画受到欧美和日本动画的大量影响，在创作上出现了比较严重的跟风现象，大量光怪陆离的作品呈现，也掀起了对于中国动画创作思路上的大讨论。随着理论研究的发展和市场的检验，到21世纪以来，中国动画基本形成了以民族题材为创作主线的动画创作思路。 　　在动画发展的后期，欧美、日本大量涌入，对我国动画产而言造成了较大的冲击，单纯强调民族性的动画创作模式受到了一定的批判，同时，由于我国动画工业体系不够成熟，相关人才缺失，造成了动画产业制作上的落后，单纯的强调民族性，并不能从感官上和视觉质量上提升国产动画的层次。在这时候，中国动画还是需要鉴定自身风格，纠正错误观念，在市场勉强厘清自身的价值所在，但是单纯的强调动画创作的民族性，显然已经不能满足现代动画市场对于中国动画的需求，需要引进先进的创作理念和流程的动画创作体系，提升中国动画的价值，并且打开中国动画通向世界动画市场的大门。 　　中国动画的现代化需求取向 　　在艺术创作的过程中，民族化和现代化永远是具有关联的关系的一对有机组成整体，是辩证统一的关系。其实，两者之间的关系并不是简单的对立，其实是对事物不同层次的一种描述。民族化作为文化根基存在，具有重要的历史文化价值，是支撑文艺作品生存和发展的灵魂，而现代化并不是要摒弃民族化，现代化是从创作思维和创作理念深的创新。二者之间具有紧密联系的关系。现代化也不单单是指西方先进技术，而是一个现代化的创作理念。 　　其实，从中国动画诞生之初，就体现了现代化的影子，创作手法和创作理念的不断升级，就是中国动画的现代化发展历程，但是不容忽视的是，中国动画在现代化的道路上，走得是比较慢的，很难跟上世界动画的发展脚步，同时也无法满足国内观众日益发展的观影需求。特别是在2010年之前，那时候很少有比较出色的动画电影，在那长期的几十年中，中国动画的现代化一直处于一种缺位的状态。 　　回看中国动画的现代化进程，是十分复杂曲折的，一方面，中国动画在诞生之初，就已经践行了现代化的理念，《铁扇公主》等优秀作品，就是融合民族化和现代化双重特征的经典作品，但是这样的作品数量相对比较少，特别是在1950年之后的几十年中，由于受到政治格局的冲击，中国动画停止了现代化的脚步，逐步开展落后于美国、日本等动画发达国家。 　　关于中国动画民族化和现代化的讨论，从来没有停止过，特别是在中国加入世界贸易组织WTO之后，这样的讨论更加激烈，这样的经济发展进程，也推动了中国动画的现代化进程，进入最近几年中，中国动画也开始出现了喝多叫好又叫座的作品，比如《喜洋洋与灰太狼》等，这样的动画作品，体现出了鲜明的时代特征，同时，在动画中蕴含的价值观和思想理念，也体现了中国传统文化思想，具有很强的民族性，这样的作品，就同时获得了收视上的认可和评论界的认可，属于比较优秀的的作品。 　　但是，毋庸置疑的是，在中国动画现代化的进程当中，很容易出现民族化缺位的问题，很多动画作品虽然仍旧是中国古典文化题材，但是在人物中心思想以及对白等细节设