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中国楚汉帛画中的线条艺术探究 　　摘 要：帛画是指在古代的绢、纺、纱、绉等丝织物上进行的一种古老绘画形式，这些帛画几乎都是以线为造型的手段，有些是用纯线，有些与晕染相结合，但最终都离不开线。按照所画物象的不同，线条也会随之产生变化，有粗有细，刚柔兼济。楚汉帛画从整体上来说，标志着我国绘画艺术逐渐走向成熟。 　　关键词：线条；帛画；楚；汉 　　在中国的绘画历史长河中，有一种古老的独立画种――帛画。“帛”字从白从巾，白亦声。“白”本义为“虚空”。“巾”指布条。“白”与“巾”联合起来表示“顶级布条”。帛画是指在古代的绢、纺、纱、绉等丝织物上进行的一种古老绘画形式。就目前我们所见到的帛画来看，大分部都出自于木椁墓中。这些帛画几乎都是以线为造型的手段，有些是用纯线，有些与染相结合，但最终却都离不开线。中国自古就对线条的运用十分讲究，对于线的运用从史前美术中就已经出现了，原始社会中的人把线条看成了符号的代表，通过这些用线条刻画的符号来记录他们的生产、生活、环境等，这些符号经过漫长的演变，逐渐变成了今天我们所见的文字以及装饰纹样。中国古老的帛画艺术中的线条就体现出了中国绘画艺术的精髓，更是起到了承上启下的作用。 　　新石器时代的绘画艺术中，仰韶文化出土了很多以线为主要装饰手段的陶器，例如三文鱼彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧彩陶缸等，这些新石器时代陶器上的线体现出了原始艺术中线条的粗犷、古朴、稚拙以及厚重，随着“青铜器时代”的到来，商周时期对线条的运用就更加广泛。早在孔子《论语》中就曾提到过“绘事后素”[1]，同样《考工记》中也曾记载过“画缋（绘）之事”[2]，都揭示出勾线和设色是绘画的两个基本特征。唐代著名的绘画理论家张彦远曾提出过：“古人画云（白云），未为臻妙，若能沾湿绢素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云，此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画[3]。”由此把线条的运用推向了极致。我国著名的美学家宗白华也曾说过：“线实际上就是像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、旋律等有决见律变化来表现自然界社会界的形象和内心情感。”由此可见，线条在中国绘画艺术中处于一个极高的位置，人们在不断追求线条在画面中的美感。帛画中的线条在绘画发展中起到了承前启后的作用，帛画的出现与原始社会的巫术有着千丝万缕的联系。巫术是原始社会先民在对自然的崇拜下产生的，古代巫术文化中对于鬼神魂魄的信仰，无不体现着人对于生死观的特殊理解，尤其是作为覆棺的帛画，更是作为这类巫术行为、意识的典型体现。根据考古出土的帛画来看，湖南、湖北、甘肃、山东发现较多，广州和吉林也有发现。 　　1949年2月出土于湖南长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》被誉为世界现存最早的帛画之一，其质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米，画面上画有一贵族妇女侧身作合掌祷告状，以天作为画面背景，画面既分为了左右两部分，同时又呈现出了上、中、下三层，画面左侧是一条被人们称之为“龙”的由下向上蜿蜒的爬行动物，画面右侧人物的头顶上部出现一只昂首奋飞的“凤”，人物脚下是“一弯月形物”，画面中各种物象均以单纯的铁线勾勒，就整幅画面来看线条虽然略显稚拙，但是仍能表现出画面物象的生动，尤其是通过用线勾勒出的衣纹更显华丽感，突出了此妇人的高贵地位。落到地面上的袍裾，前端上翘，其形状类似于花瓣似的卷云，用线表现出了袍裾在空中随风飘摆的律动感，笔力遒劲而古拙。饶宗颐曾评价此画说：“此帧全用线条勾勒人物与动物，韶秀清劲。此时期线条所表现的骨法用笔，有高度造诣，生动之笔触成为画面主要元素。具见绘画者如何工于控制手笔，大有后世所称‘高古游丝描’之手法，流露出轻茜雅丽之快感。” 　　1973年5月在湖南长沙子弹库楚墓同样出土了另外一张帛画――《人物御龙帛画》，与《人物龙凤帛画》相比较而言，《人物御龙帛画》的构图更加饱满，画面中的物象比较多，且更加繁杂，画面上画了一名侧身的贵族中年男子，穿着长袍，人物的神情潇洒自然，头顶华盖，乘坐舟形的巨龙飞向天国的场景，舟形龙尾部立一鹤，龙身下画了一条鱼，预示着龙游水府。从《人物龙凤帛画》到《人物御龙帛画》，不得不说线描的水平又得到了进一步的提高，此画同样是通过勾勒和平涂的方式加以表现，画中人物比例适中，而且我们可以通过线条的运用，清楚地看到人体的结构，画者开始尝试去用不同的线来表现不同部位的形与质。画中人物面部的线若隐若现，极其精致，而描绘人物衣着的线条则是行云流水，犹如春蚕吐丝，表现出墓主人在天河中缓慢行驶时衣袖随风飘动的感觉，就整幅画面来看，线条遒劲挺拔、刚健有力，而且更加追求写实感。人物驭龙的缰绳用线有力紧绷富有弹性，以及由于人体上升所出现的衣褶的扭曲，都让人感到了一种上升的律动感，华盖的流苏和人物的冠带都显示出了天风疾驰的快感，这无一不说