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中国艺术的当代性研究 　　内容摘要：文章通过对我国艺术现状的总结和梳理，探究中国艺术的民族性和时代性，论述了中国艺术中的“中国问题”和中国艺术自我根脉的当代价值，以及中国当代艺术与当代艺术在中国和中国艺术精神的当代性等问题，并指出解决中国艺术当代性问题的途径。 　　 　　关键词：中国艺术 当代性 艺术精神 　　 　　在中国经济发展和民族复兴的时代节点，在经济和文化呈多元化发展态势的时代背景下来研究中国艺术的当代性，是具有理论创新价值和实践应用意义的。中国艺术的当代性研究是通过对我国艺术现状的总结和梳理，探究艺术发展进程中的民族性和时代性来展开的。当代的中国艺术既有民族艺术主体选择性，也有一定的后殖民文化的烙印。而探究当代的中国艺术精神向度，是解决艺术当代性的核心问题。当代的中国艺术在国家现代化建设和中西方文化的碰撞下摇摆震荡，失去了重心；在西方强势经济和文化的重压之下进行着自身文化修复和重建，并在唯西方标准的评价体系中探索中国艺术话语权的重构。如果说道德、艺术、科学是人类文化的支柱，那么在科技进步和民族振兴的契机下，在多元化语境中探索中国艺术的当代性就是一个时代的文化主题。这就需要认清和解决中国艺术的“中国问题”，并在民族艺术的自我根脉上探索这条复兴之路。同时，析清中国当代艺术和当代中国艺术的关系，开辟具有时代特质的民族艺术精神，进而推动中国艺术当代性的发展。 　　 　　一、中国艺术中的“中国问题” 　　“中国问题”是在中西方经济文化碰撞的历史截面上，在中西方艺术相互需要又相互制约的矛盾中催生的。最典型的就是上世纪70年代末期，中国艺术家受西方启蒙思想的影响，以科学自由、人文关怀和理性视角来看待中国社会现象而主动寻找的问题。从罗中立的《父亲》到陈丹青的《西藏组画》，从“伤痕美术”“85新潮”到“星星画会”等，中国艺术的创作似乎在以西方视角寻找问题。乡土、民生、教育等问题自然而然成为艺术的主题，这些主题背后的思想核心是要从“高大全”和“红光亮”的束缚中解脱出来，进而实现艺术家人格自由的回归和自我表现的解放。当音乐和影视作品刮起了“西北风”，美术创作也开始盛行乡土写实和新古典式油画的“写实风”。虽然这是“中国问题”挖掘民族符号的一个现象，但背后却昭示出整个民族对经济和文化的双重不自信和对汉唐盛世文化的追思。90年代，改革开放和大规模现代化建设使更多“中国问题”不自觉地涌现出来，并再一次成为中国艺术创作主体选择性与西方社会比对的依据。这些“中国问题”的原点不再是西方启蒙思想在中国的套用，看来面对如火如荼的经济建设，启蒙思想显然已不合时宜，更何况西行归来的“取经人”在西方文化的废墟中被告知自己的艺术理想早已过时。于是，国产艺术家开始挪用和贩卖西方当代的流行样式。中西方经济和科技的落差使处于发展中的中国误把西方强势的“现代化”转移和等同为“艺术的现代化”。中国人的集体价值观开始漂移，艺术的标准在松动。身处世界经济一体化和竞争全球化时代的中国，在与国际接轨的同时，艺术也不自觉地选择了西方的参照系，甚至把西方的“架上绘画死亡论”移植过来，进而炮制“中国画死亡论”。近年来，中国经济的强势复兴和国际地位的提高，引起了国际社会的广泛关注。通过大型会议的成功承办和各领域的深入合作，使世界各国对中国的了解更为客观和深入。经济的复兴也在一定程度上推动了艺术的发展。写实、抽象、波普、表现、玩世、艳俗、行为、装置等形态共存；古典、现代、民乐、摇滚、小品、二人转等同台竞技；武术、民美、民音、书法、汉语、京剧、中医、孔孟、老庄等不断被强调，新一轮的“中国问题”开始向民族主义维度伸展。国家民族主义和艺术民族主义终于可以回到共用面上，中国艺术正在对民族性和时代性努力探索，进而可以通过当代艺术精神的重塑达到和谐统一。 　　 　　二、中国艺术自我根脉的当代价值 　　中华文明源远流长，无论是梁启超在《二十世纪太平洋歌》中提及的四大文明古国，还是威廉?麦克高希提出的五大文明发源地，都必须承认中国有四千年以上的文明，为世界创造了丰富的物质和精神财富，是世界文明的重要组成部分。最为重要的是中华文明从未被外族统治过，是唯一有完整根脉的文化体系。作为文化支柱之一的艺术也具有自身的根脉，是与西方艺术构成鲜明对比的自我体系。美术、音乐、舞蹈、戏曲等都有强烈的民族风格和精神内涵，即便在受到殖民主义和帝国主义的冲击和压迫的特殊年代，都显示了顽强的生命力。以中国画为例，在“西学东渐”的背景下，徐悲鸿曾在海外策划展出大量的中国画作品，引起了西方学术界的广泛关注，显示了这门民族艺术的独特魅力。那是在绝对唯西方艺术评价标准的条件下的绝对中国的艺术话语展示，并没有任何的西方元素。齐白石在历史和文化发展的节点上，开辟了“似与不似之间”的艺术高地，在他和黄宾虹、潘天寿、李可染等