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关于《向日葵》与走向毁灭的梵高的分析 　　摘要：在世人眼中，《向日葵》可谓是梵高的代名词，是他艺术人生的巅峰之作，却亦是梵高悲惨人生的开场。梵高是孤独的，他醉心于自己创造的新领域，他希望能够世人能够懂他。可惜生前他穷困潦倒，无人赏识；死后，他才声名大噪，被世人敬仰为大师。《向日葵》是他的心血，是他人生的蓝图，这也是现在世人能够通过《向日葵》来解读梵高精神世界的原因。本文从大师的生平出发，接着阐述了其代表作《向日葵》的诞生和艺术价值，最后分析了《向日葵》与梵高走向毁灭之间的必然联系。 　　关键词：《向日葵》；梵高；走向毁灭1890年的一个夜晚，阿尔绚烂的原野上，在明亮的光线下，梵高安详地用枪结束了自己的一生，带着他残缺的躯体和完美的灵魂永远地离开了这个不懂他的世界。而他的《向日葵》在他死后成为惊世骇俗之作，陪伴着他永远驻留在了世人心中，成为一座不可撼动的艺术界丰碑，造就了后印象派的一代鼻祖。他的毁灭，他的永存，以及他的艺术人生一直以来都在被世人所探求。 　　1梵高生平 　　文森特?梵高身世非常普通，来自于荷兰的一个普通牧师家庭。由于经济情况不佳，梵高年轻的时候曾经在画店里干过活，这让他有机会接触到了艺术，为他后期的发展埋下了种子。直到去巴黎之后，与印象派画家结识，在色彩方面得到启发与熏陶。 　　梵高所有优秀独特的作品，均完成于他生命最后的六年。在他早期的作品中，风格往往是低沉的。到了后期，他的画风突然绚烂明朗起来，仿佛是要用愉悦的歌声来抚平人世的苦难。仔细观摩他后期的作品，可以发现，他的画面上洋溢着阳光的明亮色彩，他尽情地用心去描绘令人逼视的太阳本身，又不断地去描绘向日葵。 　　如果人们能够真诚相爱，生命就能够永存，这就是梵高的心愿以及信念。理想是丰满的，现实却是骨干的，残酷污秽的黑暗现实让他无法感受到想要的温暖，让他窒息的生活最终造成了这位敏感而热情的天才间歇性精神错乱。也许正是天将降大任于斯人，要先苦其心志吧。病痛让他遭受了更加残酷的折磨，疾病发作的时候整个人狂乱暴躁失去理智，疾病过去之后则身心俱要忍受煎熬。但是他不想增加自己亲人的负担，选择了自杀身亡，享年仅仅37岁。 　　梵高生平绘了 11 幅《向日葵》，其中大部分已被分散在世界各地，仅仅只有一幅现在梵高美术馆珍藏。他经常绘画以向日葵为主的景物，他也喜欢向日葵来装饰自己的房间。一直以来向日葵都代表着太阳之光，带给人光与希望，犹如胸中澎湃的热烈激情，带给了梵高泉涌般的灵感、巨大的动力以及无限的激情。 　　梵高是一位毋庸置疑的天才，却也是让人捉摸不透的疯子。他会陷入癫狂之中失去理智而割下自己的耳朵，却也会在清醒之时冷静得让人害怕。向日葵何以用色如此大胆强烈，只因他内心明白：岁月会把它们趋于暗淡，甚至过于暗淡。只有那旋转的涡流里不断涌出的绚烂烈焰，才会让世人在未来的世界里产生共鸣。 　　2《向日葵》创作的产生与梵高艺术风格的不断成熟 　　作为一个自学成才的艺术家，梵高的艺术人生非常坎坷，从纽南、巴黎再到阿尔、奥维尔，这些经历都给他新画风提供了一些机遇。直到梵高怀着憧憬来到那座充满阳光色彩的小城阿尔时，他才迎来了他人生的顶峰时期。阿尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了归宿，梵高的精神忽然受到触动迸发出万般灵感，笔走龙蛇，尽情描绘所见之景。而《向日葵》就是在这样的环境诞生的。 　　向日葵的花语是爱慕、光辉、高傲。它的生长姿态犹如在仰慕、凝视着世人。向日葵犹如种在地上的太阳，人们常常对它寄予希望。不过梵高的向日葵不仅仅是一种绚丽明亮、寄托着希望和幻想的向日葵，而是疯狂的超过想象。也许在梵高的精神领域，他眼见之景均为一种生命的存在，甚至是一种带有压制和反压制关系的生命体。梵高所绘的向日葵组图中，最声名显赫的莫过于那幅有着15朵的《向日葵》。画面上这些随意地插在花瓶里的向日葵，迸发着令人心旌摇荡的绚烂辉煌。梵高使用的是浓墨重彩的风格，其刚劲有力的笔触仿佛在背景上直接拍上了一处水彩，黄色和棕色配成的主色调极尽绘制出生机勃勃、热情洋溢的美好生活。当时的梵高仿佛是一团燃烧中的火焰，释放着涌动的激情，让它驱使着大胆奔放的笔触，与此同时，画面上色彩的对比也是简单鲜明的，但是，在这种简单随意的画风当中充斥着神韵与思想。直视画作，无不与那慷慨激昂的画风产生共鸣，精神陡然颤动，激情也喷薄而出，融入到了梵高丰富的主观感情中去。 　　梵高非常热爱自然，并且拥有一双发现美的眼睛，他常常能够从简单的事物看到纯粹之美。与他的好友高更完全不同的是梵高觉得艺术家应当按照眼中所之景画图，不应当根据自己的记忆作画。他甚至说即便是画从外看到的树影，也不要画脑中的想象之物。而梵高对漫山遍野的高贵向日葵以及绚烂夺目的阳光的强烈热爱让他到了近乎疯狂的地步，因为在梵高的眼里，向日葵不单单只是一种植物，而是和