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从汉篆看书法艺术的全面自觉 　　所谓艺术自觉，是一个发展的概念，不能脱离了历史条件谈艺术自觉。人们的艺术自觉首先是从不自觉的艺术行为中发现美的效果，然后再主动去追求这种艺术效果。所谓艺术全面自觉，是指有意识追求的效果符合该艺术的所有特征和条件。 　　书法上所说的艺术自觉是指：有心要从本只为实用的文字书写中，创造出能给人以审美享受的艺术形象。而书法艺术的全面自觉则是汉字形体美效果的追求和书写产生的线条美效果追求的二者合一。 　　就汉字形体美效果的追求，应该说是伴随着人的审美意识产生而产生的。自从工具产生，人们的一切实践活动都自觉或不自觉地参与了审美活动并促进审美意识的形成。从图画到符号，人们对形的美观追求一直存在。这种美观效果的创造，遵循什么法则呢？遵循来源于“近取诸身、远取诸物”的形体构成规律。 　　在甲骨文诞生之前，甚至从汉字初创时，人们就开始应用形体构成规律对汉字进行符合美的要求的标准进行结构。以后的金文、石鼓文，直至小篆，书者对其汉字形体美的苦心追求已无以复加。这些均说明汉代之前，人们对字的形体美效果追求具备了相当的自觉。但这只是书法艺术自觉性的一个方面，另外一个方面就是书法之能成为艺术的关键因素――书写。其实书写紧密伴随着汉字的产生、发展，并且无时无刻都存在。只是这种书写没能产生艺术意识，没能成为创造汉字生动生命形象的自觉手段，没能上升到艺术自觉的层面。 　　甲骨文出现之前，文字发展经历过漫长的历史时期，最后用笔写在竹简上，现在可见的甲骨文只是简书运用的一种产物。秦代之前的近千年时光，主要的书写载体是竹简。 　　何以为证？ 　　一是书写行为距今至少7000年以上：从仰韶文化遗址的鱼、鸟陶文，到马家窑文化遗址的鸟、蛙陶文，以及从中抽象出来的各种直线、曲线、圆形、三角形的线型图案，可知古人已经对软笔（类似毛笔）的使用具有相当技巧。当然这时的技巧也只是勾描而非书法意义上的书写。 　　二是甲骨文中已有“册”字，说明简书早已存在。荆门出土的战国时期的郭店楚简、包山楚简以及云梦秦简便是简书的作品实证。 　　这些竹简上的书写有没有书法艺术意义上的自觉呢？没有。 　　首先，狭窄的竹简只能锻炼出书写篆文小字的技巧，郭店楚简流畅的行笔可以作证。这种熟练技术只能为窄条幅面的实用性抄写提供方便。执简而书的简单动作限制了书写技巧的探究，还上升不到艺术性书写自觉的层次。从本质上讲，这类书写只能算一种以文字为图像的描画。 　　其次，汉字的笔顺法则还没有建立完善，点画结构也没有全部定型。一个字的某一笔画可以先写，也可以后写；某个部件可以在左边，也可以在右边；一个字可以正写，也可以反写。而笔顺是产生书写节奏的基础，没有节奏，谈不上艺术性；定位是形象完善的要求，也是书写流畅的保证。没有流畅的书写，生动自然的形象就产生不了，生动自然的形象产生不了，所谓的艺术便是一句空话。 　　先秦及秦代，人们对甲骨文、金文、石鼓文、秦小篆的书写有没有艺术自觉呢？也没有。 　　其一，早先甲骨文书写只是为契刻提供一个基础，为了便于契刻，刻手可以将圆转笔画变为以直线转折、连续的笔画断开，刻后效果与先写的形态差异很大。慢慢的，书手摹拟已刻好的甲骨文笔画，直来直去地写，使刻、写渐渐接近统一，但还是有出入。甲骨文的笔顺概念没有形成，因人书写习惯而定，结构也没有完全固定，书写仍以描画为主，不可能实现书法艺术自觉意义上的一次性书写。 　　其二，没有类似纸张这样宽大的书写材料，简书作者练不出一笔直下、一次到位写大字的本领，不可能直接在泥范、石面上书写篆文大字。只能按简书篆文结构放大许多倍描画到泥范和石面，经过反复修改定稿，再由刻工镌刻时补正，才得以成为金文、石鼓文、泰山刻石小篆模样。这种工艺性设计、描摹、刻补与艺术自觉行为是格格不入的。 　　其三，说甲骨文、金文、石鼓文、秦小篆为不同的字体，是秦以后很久的事情。这几种不同体势的文字，仅仅是不同时期简书在不同材质上经过不同工艺处理后的翻版。书写者都是随用刀、铸模、镌刻方便自然成迹，完全没有一定的字体意识。既然没有字体意识，那书写者即便想写好看，其脑海里也找不到相应的文字形态标准为依托。因此，书写的艺术自觉无从谈起。 　　其四，如果竹简书者真正有书写艺术自觉的话，那么在其所写的甲骨文、金文、石鼓文、泰山刻石小篆的成品上应该留下痕迹，即篆文的结构不会那么规范，线条不会无书意追求、不会有那么明显的刻意制作效果，整幅作品或多或少会透露出书写的气象。但这些我们却看不到，能让我们看到的不是书意而是工艺。 　　这里又一个问题产生了：甲骨文、金文、石鼓文、泰山刻石小篆和先秦简书中的一些作品是不是艺术品？在今人看来：“是！”――当时的书契者只有对字形美观的单一追求，怎么会产生今人认准是真正的艺术作品呢？回答是当时的工艺效果被