从佩吉画廊对先锋艺术运作模式来看对中国当代艺术与画廊启示.docVIP

从佩吉画廊对先锋艺术的运作模式来看对中国当代艺术与画廊的启示 　　摘 要：20世纪初叶，各类现代艺术流派相继出现，画廊作为艺术中介在其中发挥的作用也比以往任何一个时期都来得突出，本文从三个方面来分析佩吉?古根海姆对“本世纪艺术画廊”采取了怎样的整体运作模式，推动了美国抽象表现主义的形成并获得成功，从而归纳总结出佩吉画廊的整体运作模式中可供我国当代艺术与画廊借鉴的成功经验。 　　关键词：画廊；先锋艺术；借鉴 　　 　　画廊是艺术市场中最重要的艺术中介机构之一，是连接艺术家、艺术评论家及艺术欣赏者的桥梁，是收藏、陈列、销售美术作品的场所,它不同于艺术博物馆等非赢利机构的性质，而带有一定商业属性。 　　画廊起源于西方艺术赞助体制。从文艺复兴时期的艺术赞助体系发展到17、18世纪订制体系中盛行的“画店”模式，标志着绘画作品简单买卖关系的形成，订制体系可说是艺术市场的雏形，也是赞助体系的延伸。 　　进入18世纪末19世纪初，画廊伴随印象派的出现而登上历史舞台。1881年，法国政府放弃对沙龙的监管，标志着官方沙龙展影响力的下降和学院权势的日渐式微，同时亦是艺术赞助体系向艺术市场过渡的标志。19世纪60年代，画廊在印象派市场中的作用日益凸现，在推动印象派的发展进程中画廊起到了推波助澜的作用。画廊的存在使得艺术家和艺术欣赏者都能够各得其所、各司其职，这是艺术市场里“社会分工”的体现，也是艺术市场走向文明的标志。 　　20世纪初叶，各类现代艺术流派相继出现，传统审美标准已不足以衡量现代艺术作品的优劣，而艺术作品有其受众是必需，于是艺术家与艺术欣赏者之间的沟通比以往任何一个时期都来得重要，艺术中介在其中发挥的作用也比以往任何一个时期都来得突出，画廊发展呈现出突飞猛进的态势，它的中介作用在于：一方面通过赞助艺术家而保证其创作必需和生活必需，一方面通过展示解说等诸多推广方式，让欣赏者理解并接受作品及其艺术家。我们不得不承认，是现代艺术的出现加速了艺术市场的发展进程，加大了艺术对中介机构的的需求和依赖。 　　1942年，佩吉?古根海姆的“本世纪艺术画廊”在纽约西五十七街开办，这在美国绘画史乃至人类艺术史上都具有划时代的意义。首先由于佩吉?古根海姆是美国艺术史上，最早引进欧洲现代艺术，并加速其在美国广泛传播的诸多先驱之一；其次因为正是她的画廊将美国第一个原创性绘画艺术――抽象表现主义推向公众的视线，为抽象表现主义在美国乃至世界范围内的推广传播都做出了积极贡献。我认为可以从三个方面来分析佩吉?古根海姆对“本世纪艺术画廊”采取了怎样的整体运作模式，推动了美国抽象表现主义的形成并获得成功，从而归纳总结出佩吉画廊的整体运作模式中可供我国当代艺术与画廊借鉴的成功经验。 　　第一，先锋派理论的发展与抽象表现主义的产生影响画廊的作品定位 　　据考证，先锋派概念最初运用于艺术领域大约是在19世纪初，并与政治有着密切的联系，直到19世纪后半叶，先锋派才逐渐摆脱了纯粹的政治解释，开始特指美学上激进的艺术，艺术在这一时期日益自主化，与中产阶级的平庸趣味尖锐对立，表现出反对大众的倾向。到了20世纪初，这种激进的美学思想爆发出来，先锋派几乎囊括了所有反传统、具有“逐新”倾向的激进艺术运动。从未来主义、达达派到超现实主义，从文学到绘画，从戏剧到电影，无一不表现出告别传统、全面创新的激进倾向。20世纪初奥尔特加将先锋派界定为“非人化的艺术”，指出了先锋派的反传统和反文化特征，同时分析了先锋派产生的现代性根源。到了30年代，格林伯格提出黄金脐带理论，暗示了先锋派与市场和大众之间存在着暧昧关系。格林伯格认为，先锋派艺术与资产阶级和资本主义市场决裂时，实际上又不得不依赖资产阶级在经济上的支持，尤其是那些富裕的上层精英阶层，所以从某种意义上说，先锋派从未脱离资产阶级和资本主义市场。如果他们想继续进行他们的艺术创作和维持基本的生存需要，就要让他们的作品进入市场，才有可能被大众所接受，否则他们的命运不可想象，他们的作品也不可能流传至今。由此可以看出，先锋派与市场和大众之间存在着一种“剪不断理还乱”的复杂关系。因此在美国几乎完全商业化的环境中，先锋派得到了蓬勃的发展，虽然仍在与大众文化的对立中界定自己，但已丧失了欧洲先锋派的那种激进的政治倾向。“这一方面与冷战时期的意识形态的终结有关，另一方面与先锋派自身的发展有关，先锋派在不断体制化和经典化过程中日益非政治化，与大众文化的界限日趋消解”①，抽象表现主义作为第一个美国本土艺术流派就这样产生了。20世纪的现代艺术家普遍向往绘画的单纯性和自发性，表现出对“纯粹绘画”的兴趣，抽象表现主义艺术集众流派之所长，将20世纪现代艺术的精髓表现得淋漓尽致。就创作思想而论，抽象表现主义沿袭了超现实主义艺术所提倡的“无意识性、自发性和随意性”的创