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从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式 　　摘要：奥地利籍匈牙利犹太后裔利盖蒂是20世纪最具有代表性的先锋派作曲家之一。利盖蒂于1951-1953年创作的《音乐探索》，是早期带有明显“探索”意味的作品范例，并对他后期风格的逐渐形成影响深远。该文从钢琴演奏的角度出发，详细阐述作为演奏者在二度创作中通过对作品形式、素材、结构方式、表现手法等诸多方面进行分析比较，梳理归类，通过论证作品结构的内在逻辑和演奏处理两者之间的必然关系，探寻通过作品形态特征准确有效地判断指引演奏处理，进而转化为合理而富于创造力的演奏特征和音响表达。 　　关键词：利盖蒂；《音乐探索》；钢琴演奏 　　中图分类号：J657文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.03.020 　　一、利盖蒂钢琴作品《音乐探索》的创作背景及国内研究状况分析 　　20世纪初随着调性音乐的瓦解，涌现出一批卓越的具有革新精神的探索者，当代先锋派奥地利籍匈牙利犹太后裔作曲家利盖蒂（Gyorgy Ligeti， 1923-2006）作为20世纪最具有代表性的先锋派作曲家之一，以其音乐语言的独特的创新性和丰富的想象力而引起国内外音乐界普遍关注。利盖蒂对当代音乐的发展方向有敏锐的洞察力和判断力，他力求摆脱传统音乐乃至当代音乐发展过程中所形成的思维定式带来的束缚，在探索中寻求新的音乐语言和内在法则。利盖蒂高度的责任感使他苛求自己不重复别人，甚至是自己以前的作品，力求在每部作品中都迈出新的一步。其钢琴作品已被公认为20世纪最优秀的作品，且越来越多的出现在音乐会上。钢琴家们因他构建的奇异绚丽的音乐景象和错综复杂的结构而感到兴奋。 　　利盖蒂一生创作作品数量广泛，著名作品包括乐队作品《大气》（Atmospheres）、《幻象》（Apparitions）、为100只节拍器而作的《交响诗》（ PoemeSymphonique）、合唱《安魂曲》及器乐协奏曲等，为钢琴而作的三册练习曲甚至成为重要钢琴比赛的必弹曲目。 　　1950年利盖蒂以优异的成绩毕业于布达佩斯的弗朗兹.李斯特音乐学院，并于次年留校任教，直至1956年。在此期间，利盖蒂开始了他的早期创作，这段时期被后世划分为“匈牙利时期”，《音乐探索》就是在这个时期完成的（1951-1953年）。 　　《音乐探索》又名《莱切卡组曲》，来自于“Ricercata”的音译，意大利语的原意是“探索”。“Ricercata”中文常见的译名是“里切卡尔”，它是 16-18世纪的一种古老的音乐体裁，指带有序曲的并在调性、形式及技巧发展上具有探索功能的赋格或卡农风格的器乐曲。利盖蒂以此命名，一方面表达对于传统的敬意，另一方面也暗示着作曲家在此作品中的“探索”。 　　《音乐探索》是利盖蒂匈牙利时期具有明显试验意味的作品，全曲由11首小曲组成，以12音体系为创作基础，从第一首用二个音开始，每一首增加一个音，直至第十二首用全所有的十二个音（见表1）。在谈及这部作品时，利盖蒂曾说“1951年我开始用非常简单的音高和节奏结构进行摆脱传统的创作尝试，我要写一种新型的音乐，即所谓一切从零开始，我似乎是采用了一种笛卡尔的方式（即‘怀疑一切’的思维方式），用这种方式看起来可以切断对我自己以往熟悉和喜爱的音乐的依赖，并使他们对我不起作用。”陈鸿铎：《利盖蒂结构思维研究》，上海：上海音乐学院出版社2007年版，第135页。我们可以看到在该作品中早年的利盖蒂从音高、节奏、调式、体裁等多层次进行尝试，并使这些特质在后来日趋成熟而融合成为自身创作风格。透过该作品我们可以看出利盖蒂创作早期即具有独特的音高构造思维，并可进而探测该作品独特的音高构造法在其本人创作手法的成熟工程中以及在该作曲技法的发展史上所具有的重要意义王自东：《利盖蒂 ‘音乐探索’ 及十二音全集音高构造法研究》，《音乐研究》2011年第3期，第116页。。利盖蒂又曾更具体地谈到：“……在《音乐探索》中，我引用了弗雷斯科巴尔迪（意大利作曲家）莱切卡塔中的主题并在此基础上做了一点改动。我添加了半音（阶）主题，而它的功能对于整首作品来说，相当于基础旋律。后来我又再次使用了这样的手法，我的圆号三重奏和第一弦乐四重奏，实际上都是基于半音（阶）。Gyorgyligeti of foreign lands and strange sounds， edited by Louise Pachesneau Wolfgang Marx. Published 2011， The Boydell Press， Woodbridge，第41页。 ” 　　笔者对国内外相关文献进行了查阅，发现专家学者就不同角度对这部作品的形态进行了研究分析，如上海音乐学院陈鸿铎就内在逻辑结构思维；中国音乐学院王非就作品