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从“制器尚象”看靳埭强的设计作品 　　摘 要：“制器尚象”是中国古代的设计思想，其深刻的哲学内涵与独特的设计思想，对现代文化与设计都有着重要的指导意义。这一思想与我国平面设计师靳埭强的设计作品有着许多共鸣之处。靳埭强将中西文化完美融合，其作品呈现出鲜明的文化内涵与强烈的民族精神，将水墨元素国际化的视觉语言加以表现，使西方文化与中国传统相统一，自然与人文相结合。 　　关键词：制器尚象；靳埭强；水墨文化；平面设计 　　1 “制器尚象”的哲学诠释与设计思想 　　有学者认为“制器尚象”是“人法自然”的化身，是其思想的具体运用。《系传》中说：“《易》之为书也，不可远。”表明《易》作为先天规律，指导着人们的日常生活，而人们后天的生活行为必须顺应自然，按照一定的规律进行。古人记载在《易传?系辞上》的有：“以言者尚其词，以动者尚其变，以制器者尚其象，以卜巫者尚其占。”简单地说，就是“制器尚象”应该是按照“象”中所制定的规律，来制造和生产生活器具，体现出文化精神、哲学思想、社会心理等方面的物象。 　　“制器尚象”并非只是简单的“依卦制器”和“观象制器”，所谓“象”有象形，意象，象征之意。“制器尚象”的造物设计思想，以“象”作为设计灵感的源泉，借助“观物取象”来把握自然物的物性，再通过“观象制器”来实现由自然物向人工器具的展现。随着人类社会的不断进步和发展，人们对于“象”的运用，已经从对物体外形的模仿升华到，对其事物现象发展道理的模仿，将具象的事物体形转变为抽象的规律事理，这一升华，也涵盖了更多的思想理论。在器物造型方面，“制器尚象”主张对事物造型的模仿，将器型作为一种象征符号。《老子》中写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”其中的“法”便是效仿或遵循之意。这与制器尚象有着异曲同工之妙。中国自古有“天人合一”的传统，在“制器尚象”的思想指导下，在器物造型上表现为，对外形神韵特征的模仿，借助自然之力，吉祥之意表达美好的愿望。“制器尚象”与“道法自然”两者虽有相似之处，但不完全相共鸣，两者求同存异，相互影响。 　　“制器尚象”是一种对客观事物发展规律的探索，也是人们顺应自然，顺应事物发展伦理的体现，是借自然之力，表达人们内心情感与思想行为的理论依据。靳埭强的作品中，不乏对自然物象的表现，通过自然的表现手法将更多的意蕴与精神融入其中，也不乏对事物的寓意，象征人世界最美好的东西。因此，“制器尚象”与靳埭强的设计作品不谋而合。 　　2 靳埭强设计作品中“制器尚象”思想的体现 　　事实上，靳埭强作品的设计特点与“制器尚象”思想契合，并非是偶尔性的。根本原因，我们还要追溯到靳埭强所生活与学习的大环境中去。靳埭强自幼学习中国画，师从水墨画家吕寿琨，后又与王无邪学习设计学，两种学习的结合造就了他与众不同的精神风貌。他的画中多以中国传统题材为元素，但是在设计中又脱离其国画的笔法，因此，在他的设计作品中常有中国画的痕迹，渐渐的发展为他独特的设计风格。中国画是一个极具鲜明个性的民族特色与艺术语言的绘画艺术。中国画讲究“超乎象外，得其环中”，追求意境的表现。而这里的“象”也与“制器尚象”中的象有着一样的语意。而这样的语意又多在他的设计中得以体现。 　　（1）自然美。靳埭强认为自己起初的设计风格走的是全盘西化的路线，但是导师吕寿琨点评他：“要师古人，学习历史和画理都很主要。”以此他的设计风格有所改变。1999年靳埭强的设计作品《九九归一?澳门回归》，呈现的心态与澳门回归时相似。这幅作品以香港特区区花――莲花，作为主要元素，将莲花的花瓣以及水纹绘成九九回纹的图案，以中国画作为表现手法，表达一种宽和和平的精神。靳埭强这幅主题海报的创意，就是来自于一种自然规律的运用，叶落归根，花开花落，生生不息，显示出一种平常心，也诠释了大自然中自然发展的规律。这其中，既有对自然物象的观摩，又有对事理规律的遵循，将生命形式与艺术形式巧妙地结合在一起。也是将古代传统思想与现代设计艺术完美结合的典范。 　　（2）符号美。在“制器尚象”这一思想中，“象”的象征意义通常是通过一些符号得以体现的。靳埭强作品中的红点，便具有这样一种意义。红点原本作为一种视觉符号，自身没有什么重要的意义，但是通过与其他元素的结合，却能带给人一种无限的遐想。靳埭强作品中频繁使用朱砂墨点，在纸的中心位置轻点一个红点，色彩不明艳，但却有一种心灵的震撼力。这个红点既是靳埭强个人风格的体现，也是对于恩师的一种尊敬。这个红点作为各个作品的视觉焦点，象征温和的阳光，、大自然的伤痕、母亲的乳房、和人的心灵。抽象的红点给画面的空白释放出更多想象的空间。对生命的感悟从有形的画面转为无限的想象。这些都是“象”作为意象的一种表现。在1989年《我爱大地之母》这幅作品中，淡雅的色彩与设计运用，使得柔和、人文的“意象”顿时呈