从归园田居解读水墨画创作诗画融合.docVIP

从《归园田居》解读水墨画创作的“诗画”融合 　　摘要 　　陶渊明是著名的田园诗人，《归园田居》是作者的一部经典田园作品。作品运用平淡的笔调对田园景色进行描写，充分表达了他的归隐志趣，也体现了古代文人的一种归隐境界。作品实现了诗歌和水墨画的有效融合，有着诗中有画，画中有诗的意境。 　　关键词 　　《归园田居》 　　水 墨 　　诗 画 　　在我国文学史上，陶渊明是一位伟大的诗人，其作品主要以淳朴的自然语言来塑造超俗的意境，是我国田园诗歌的开创者，因此也被称为是我国古今隐逸类诗人的先宗。在田园诗方面，陶渊明有着非常突出的贡献。陶渊明通过自己的言行，将陶诗中的淳朴、淡远特色加以勾画，使其充满人生的艺术色彩。陶渊明笔下所描绘的宁静、甜美的田园生活，为后来的文人构建了一个与尘嚣远离的桃花源，成为诗人精神和心灵上的一个避风港湾。 　　一、陶渊明田园诗的解读 　　在作品《归园田居》中，我们能感受到作者对自己为官多年以来的思考，对自己未来生活的思考和对自己性情的一种思考。从作品中，我们完全可以感受到作者对自己内心经历所选择的一个心理的路程，期间有犹豫、有彷徨，经过多次权衡和试探，他的内心终于获得了解脱，坚定了自己内心的选择。从世俗中“学而优则仕”的标准来判断，陶渊明选择辞官归隐是官场上的一大失败者，其人生是非常失意的。在陶渊明年少的时候，他也希望自己能够建功立业，可是到了中年的他仍然壮志未酬，对于自己在官场上的这种失落，他内心难免会有一些感慨，这是作为一个普通人所应该有的非常正常的反映。在家人面前，尤其是面对自己的孩子，陶渊明的内心也会感到非常的不安和内疚，因为归隐就意味着他们需要过清贫的生活。因此，对于这个选择，他需要给出自己的真正理由。在作品《归园田居》（一）中，作者对自己为官多年以来的思考进行了明确表达，即“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”其中，诗中的“羁鸟”和“池鱼”所表示的是那些没有了自由的动物们，作者将它们来比喻自己，将自己以前对仕途生活的感受进行了坦然倾吐。在官场中，需要人们吹嘘拍马、屈意奉迎，这样做需要将自己的自尊、心灵自由等放弃来作为代价。对于官场文化，人们只能顺从它，对于所谓的自由、个性都无从谈起。这中间是没有其他任何路可以走的，要想既做好官，又能够保持精神上的独立自由，这是完全不可能的，尤其是在乱世，更是天方夜谭。在作者做官的十多年期间，他和官场是格格不入的，其在作品《归去来兮辞》中就表达了自己的这份感受。由此可以看出，对于官场，陶渊明是有一个非常清楚的认识的，对于自己的心灵是不愿意被官场所束缚和困扰的。 　　另外，对于归隐，陶渊明认为这是出于他的性情所决定的。在诗中他这样表述自己对官场的无法适应，不愿意低声下气来迎合上司的口味，如“少无适俗韵，性本爱丘山。”陶渊明虽然为官多年，但是却对名利毫不追求，自己所向往的是一种自然、率真的真性情，孤高超逸的性情使得他无法与世俗的权贵站在一个方阵中。因此，陶渊明宁可放弃为官生活，选择隐逸的田园生活，生活虽然清贫，但是却能让自己的人格始终保持纯真质朴，心灵始终有着那份安宁。然而，对于隐居生活也并不是一路平坦的，这面临了一个非常严酷的现实问题，即退官为民，是一种经济收入和社会地位的落寞。对于归隐田园，陶渊明并不是一种故作姿态，过着待价而沽的生活。他的归隐便是经济后盾的丧失，要与清贫为伴，与田间的野草和锄头为伴。对于这样的生活，陶渊明在诗歌中给出这样的答复，即“开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。”在辞官之后，陶渊明所著的田园诗数量逐渐增多，其内容也更加充实。通过自己的亲身体验，作者更能够多角度、全方位地反映田园生活，将田园风光在自己的作品中描绘得更加充实、饱满。 　　二、水墨画创作的“诗画”融合 　　1、自然美 　　在陶渊明的田园诗歌中，体现了田园风光的自然美。在作品《归园田居》中，作者就将这种自然的属性完整地表现出来，令读者也油然产生对田园生活的一种热爱。对于家室的简陋和环境的宽敞的描写，作者向读者展现的是一种自身淡泊、舒畅的淳朴心境，如“方宅十余亩，草屋八九间。”在作品中，作者借用桃李和榆柳来对住宅地中农村的情味进行渲染。尤其是作者笔下所描述的草屋、炊烟、桃李、鸡鸣等，都是对农村自然景色的描写，使得整部作品都呈现出一幅浑然天成的画面，这样的不加修饰的描写，就像是一幅对农村生活进行描写的水墨画。 　　著名诗人苏轼曾经将陶渊明的作品《归园田居》比喻成是诗中有画、画中有诗的一种典范。在全诗中，所描绘的完全是一幅自然景色的和谐优美，既有远处依稀可见的村落和缕缕炊烟，又有近处的宽敞庭堂、堂前桃李和屋后榆柳。同时诗人又能感受到鸡鸣犬吠，就像是对万物和谐共存的一种生命回首。在这种和谐的生活图景中，我们不仅能够感受到田园生活中的草屋、炊烟、鸡鸣和犬吠，同时更能领会