从精神分析视角阐释白蛇传说文化内涵.docVIP

从精神分析视角阐释《白蛇传说》的文化内涵 　　摘 要：程小东的电影《白蛇传说》与以往的故事版本相比有了创意，这不仅体现出创作者的思考，也反映了当下大众文化的取向。从精神分析视角来看，影片反映出当今伦理上的宽容与多元化，无意识力量的张扬及情感的浅薄。 　　关键词：程小东 《白蛇传说》 精神分析 　　白蛇和许仙的故事是中国人再熟悉不过的爱情传说之一，改编自此故事的影视文学作品已经不少，程小东的新作《白蛇传说》再次演绎了这个爱情，他是如何寻找到突破口，在众多同类作品中避免陷入雷同重复的困境？这部影片又有什么新意值得我们注意呢？ 　　本文不打算讨论这部影片技术上的创新，而主要关注它所透露出的文化内涵方面的思索。在这部影片中，对传统的故事有了较大的改动，特别是对法海形象的塑造以及“能忍”这个角色的加入。以致有人说，“白蛇传说”变成“法海传说”了。下面主要从精神分析视角来阐释这部影片的文化内涵。 　　一、人·妖·佛界限的模糊化 　　索海姆指出，恐怖片中对女性/怪物体的再现，与男性的“俄狄浦斯情节”有关，它“演绎了男性主体对母亲与女性身体特有的，混合了既迷恋又厌恶的复杂情绪”。[1]这一分析思路同样适用于艺术作品中把女性再现为妖与魔这一普遍现象。索海姆还指出：“所有的怪物，不管表面上是男人还是女人，都被‘女性化’了。”[2] 　　所有传奇故事里，妖几乎都是女性。这倒不是贬女性，而是男人特别怕女人，既怕又爱。这怕，不只是对女人的怕，也是男人对自己身体欲望的怕。那不为美色所动的男人，总是被看成英雄。正如古希腊故事中英雄人物尤利西斯能逃过塞任的歌声，影片中法海也不被竹林里妖女的歌舞所动。 　　高登博格说：“正是男人拒绝承认他们自己由身体构成的态度使得女人与身体的等式具有局限性和压抑性。”[3]这种压抑把女人妖魔化的同时，作为伦理道德的超我也变得越加凌厉。法海象征了人的超我的一面，代表着伦理规范。弗洛伊德说，本我追求满足，在无意识中是没有“不”这个词的，它不顾一切地追求快感。《西游记》里那只猴子是石头变的，一开始无法无天，所以要被佛镇压在山底下。这素素是蛇变的，所以要被法海镇压到雷锋塔下。 　　不过，在这部影片中，法海不再只是代表着严厉的超我。传说中的那个冷漠、无情的爱情刽子手，在这里转变成一个有人情味的大师了。他的职责是为百姓生灵降妖除魔，但他对白蛇也有同情心，特别是在看到白蛇为了医救百姓不惜牺牲自己的真气之后。另外，影片还大胆地加入了“能忍”这一角色，而且有趣的是，能忍由于被蝙蝠妖所咬，慢慢也变成了蝙蝠妖。法海对此很无奈，后来也慢慢在心理上接受了妖的形象。在能忍的变化过程中，还伴随着与小青在感情上的纠结与痛苦。由此看来人与妖，并不是那么泾渭分明，势如水火。 　　有人评论说，“影片最大的改动其实是法海。由于请来了李连杰，法海喧宾夺主成了全片的绝对主角。电影一开场，便是法海携大弟子能忍替天行道，四处捉妖，先与雪妖展开一场恶战，又遭一群狐妖色诱……一派炫目的动作场面后，深山里历经千年修炼的白蛇才姗姗来迟，与青蛇变幻人形结伴游历人间，巧遇许仙心生爱慕之情。这时，片子已经演了1/5，而随后的戏份，几乎所有镜头都与法海有关。”[4] 　　这说法不免有失公允。也许导演如此改造故事的初衷是由于巨星李连杰的加入，但在其中，仍然透露出创作的一些思考。法海的形象与传说中有较大差距，这也体现了当下这个时代民众在伦理道德方面持有比较宽容的态度，不再觉得一切都是黑白分明，非此既彼。 　　超我是由规范、价值、理想构成的。在一个激进或者封闭的时代，超我会变得肆虐成性，而在今天我们这个社会，伦理相对主义成了主流趋势。 　　传说中的法海那么好管他人的闲事，颇有压抑者在压制他人爱情中宣泄自己的情欲的嫌疑。法海这一形象一直使人厌恶。鲁迅在他的《论雷锋塔的倒掉》一文中说，他从小听到这个故事就希望这雷峰塔倒掉。他说，“和尚本应该只管自己念经。白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？他偏要放下经卷，横来招是搬非，大约是怀着嫉妒罢——那简直是一定的”。鲁迅猜测法海出于嫉妒心理而热衷于干涉别人的爱情，这类似于精神分析法对这类现象的剖析。 　　鲁迅认为，“水漫金山”一案，的确应该由法海负责。在这部影片中，法海也反思自己，在水漫金山时，他就悔过道：“是否我一念执著，导致生灵涂炭。” 　　梁漱溟认为，中国传统社会是个以伦理为本位的社会。以伦理为本位，使得中国人自古以来比较自律，但也带来一个很大的弊端，人们往往缺少自由。贾宝玉在爱情上没有自由，鲁迅在爱情上也没有自由。缺乏自由，致使男人在爱情上变得懦弱，没有西方恋爱中的那种勇于追求和承担的骑士精神。 　　我们这个民族的几个深入人心的爱情传奇，如牛郎织女、梁祝、白蛇传，都是写男人怎么懦弱，女人怎么敢爱敢承担的，这是出于古代男人无能的幻想。大概