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亚洲演艺场所设计的程序和核心价值 　　[摘要]介绍韩国娱乐产业的发展，以及韩国现代剧场和表演场地的规划设计过程，从而归纳出亚洲演艺场所设计的程序和核心价值。 　　[关键词]韩国；亚洲剧场；剧场设计；核心价值 　　文章编号：10.3969/j.issn.1674―8239.2016.09.007 　　剧场空间的定义随着所包含的艺术形式而变化，而科技、商业、经济压力作用于艺术诉求，铭记我们在剧场空间中真正重视的核心价值观越来越重要。现在的艺术家选择在多种混合空间进行表演，包括根据目的建造的剧院、适应性建筑、临时场地和现成空间等。在思考亚洲娱乐行业现状和项目的成功时，需要保持设计表演艺术场地的核心价值：实现亚洲演艺场所的可持续利用与发展。 　　来韩国的人为什么有很好的体验呢？很多游客和朋友说首尔和釜山充满活力，比如去弘大，可以看到DDP建筑与传统市场以及古老的建筑交相辉映。相信这道风景给游客留下了独特的印象。韩国工业发展只有短短65年，首尔还留有过去的影子，与现在、未来交织。韩国娱乐产业发展时期短暂。今天，在韩国经常看得到多至1万人参与的大型百老汇风格演出和韩流音乐表演。 　　1.娱乐行业的软硬件 　　65年前，韩国娱乐产业从战争废墟中发展起来，速度非常之快。而韩国娱乐产业软件和硬件之间尚有差距。硬件就是演艺行业中需要亲手来做的，可以是节目制作、表演或所有制作活动，就像一座冰山的一角。软件应用为硬件应用提供支持，却常常不被肉眼所见。关于两者的关系，水面下的冰山比水面上的冰山要多，前者极大地支持了后者浮在水面。软件就是冰山埋在水下的部分。新人很可能看不到全景，渔民可能需要借助声呐来发现。这个理论也可以用在娱乐行业。如果想看到软件，可能需要大数据和大视角，包括娱乐行业的经济学、行业情况和历史。 　　本文主要关注于娱乐行业的软件和表演艺术场地中的人。韩国的案例不能完全复制到中国或者亚洲其他国家，因为亚洲每个国家都有不同的文化基础和工业基础设施。但是从中可以找到共同点。 　　2.70～90年代剧场规划和节目制作 　　首先是韩国现代娱乐场所简史。1908年建立的WonKakSa，是韩国第一个现代化剧场，支持表演韩国过渡歌剧，可以想象在茶馆里听京剧的场景。我们有几百个过渡性表演，但是没有官方专门的剧场。以前我们不在乎在哪里演出。接下来是70～80年代，韩国的工业在战后实现极大发展，70～90年代中央政府在每个区和城市掀起了建设国有表演艺术场所的热潮，然后当地政府建造了国有小型表演艺术场所。但是节目制作场地并未获得发展。每个场馆座位安排和数量基本差不多，使用的舞台机械数量差不多。 　　大部分公共剧场可以上演多种形式的表演，供当地人们观赏。因此，剧场设备完全超出实际需要。一个剧场有音响反射板、顶棚、全套音响灯光设备。有时候场馆还配有升降乐池（旋转式、倾斜千斤顶式）或者旋转台，但是从来不用。这种多功能剧场可以支持上演音乐剧、表演、音乐会、演讲等各种活动，但是我不确定在整套设备场地上上演音乐节目是不是实用，毕竟当时一年只有3场演出。大部分剧场平均只有三个导演（音响导演、灯光导演、机械导演），因为人手不足、培训不够，他们更喜欢用自动化系统。 　　3.回旋效果――剧场翻新 　　30年前的剧场发展计划持续对社会产生了回旋效应，当时建造了大部分国有场馆并进行翻修。现在地方政府从中央政府接管这些表演艺术场地，地方政府每年财政预算有限，所以当地的场馆每2～3年会获得一次翻修拨款，但不足以更新场馆中所有设备或场馆的建筑。地方政府希望场馆翻修富有成效，不管是对座位进行翻修还是对内部进行装修（是否改善声音效果）。地方政府不关心设计和舞台机械。尽管如此，他们还是决定更换舞台机械，所有老式系统都是自动化的，造价很高。鉴于预算有限，不能更换所有绞盘。因此很难看到翻修的成功案例。 　　我认为剧场顾问和建筑师之间现有的关系不利于建造更好的剧场，在大多数情况下，建筑师跟剧场或者当地政府（城市）签订合同。设计预算并不包含剧场咨询费用。所以一般来说，建筑师会跟舞台设备制造商或经销商寻求“免费”建议。这种免费咨询服务是根据能否盈利（出售产品）做出的。所以，有很多剧院项目发展不平衡的例子，比如使用造价高昂的照明系统，其他的舞台设备则成本很低，并且场馆不能达到最初的设计目的。这种方式不能带来生动逼真的场馆场景。 　　4.新型设计和场馆的可持续利用 　　从2000年开始，商业化剧场成为剧场发展的新变化。第一轮是大型公司，如三星、LG、斗山等，他们有自己的剧场，举办自己的文化活动，这些大型公司带领了国家经济的发展，但是他们并不十分了解娱乐行业。大部分场馆租赁给大型音乐会或百老汇音乐剧使用。第二轮的推动者是文化产业公司，如乐天、希杰娱乐传媒公司、首尔公司等，他们非