从双熊博弈视角反思中国动画电影.docVIP

从“双熊”博弈的视角反思中国动画电影 　　［摘 要］ 美国动画片《功夫熊猫》系列树立了一个创意文化产业的经典象征，其符号、技术、风格的鲜明特色，堪称“增益全球化”与“全球本土化”的成功范例；而《熊猫总动员》的尝试虽然难尽如人意，但毕竟是迈向国际高端运营的重要步伐，并且在多方面有着自己的独特追求。两者的博弈过程证明：我们必须进入“跨文化”商业传播的层面，以自信而智性的动画语体，向全球观众传播“艺术中国”的新形象。 　　［关键词］ 中国动画；《功夫熊猫》；《熊猫总动员》；文化创意；艺术中国 　　《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)和《熊猫总动员》(Little Big Panda)的“双熊会”，在最近成为业界和观众的热门话题。美国梦工厂出品的《功夫熊猫1》，在2008年取得了186亿人民币的中国内地票房，而《功夫熊猫2》更以597亿人民币成为2011年上半年中国内地票房冠军。虽然我国也曾拍摄过数部熊猫题材电影，但总体感觉上却是熊猫“出走”了，它在异乡成名之后又荣归故里。由于国内动漫产业尚未形成完善的市场机制，主创者急功近利的心态比较普遍，加之对风险系数的高估，导致剧本原创力贫弱和品牌号召力缺失，这已成为制约动漫产业发展的瓶颈。我们当前最需要做的，就是迪斯尼集团多年来一直坚持的企业战略：在世界各国的人文传统中开掘生动的故事原型，探寻精彩的文化创意(cultural creation)，熟稔以国际符号表达民族观念，最终把它变成回报丰厚的商业项目。 　　一、《功夫熊猫》的成功秘籍 　　法国哲学家加斯东?巴什拉［Gaston Bacgelard］在《梦想的诗学》里指出，为了理解我们对世界的依恋，必须给每种原型加上一段童年，并与生动的形象进行组合，以使我们能生活在重归往昔的想象之中。自《狮子王》于20世纪90年代中期上映后，国人就一直想做出能与迪斯尼匹敌的动画片。但直到目前，也只有内地的喜羊羊系列和香港的麦兜系列还算不错，不过与美国动画没有可比性。因此，当《熊猫总动员》宣称挑战《功夫熊猫》之后，许多观众便一直期待能够名实相副，然而结局仍不免令人遗憾。《功夫熊猫1》投资13亿美元，美国国内票房215亿美元，海外票房411亿美元，其中中国内地186亿人民币，中国香港032亿港元，中国台湾121亿新台币，全球总票房626亿美元。《功夫熊猫2》投资17亿美元，截至2011年7月的票房情况是，北美159亿美元，海外445亿美元，其中中国内地602亿人民币，中国香港032亿港元，中国台湾108亿新台币，累积到2011年9月上旬，全球总票房超过65亿美元。就《功夫熊猫》系列前两部来看，其成功秘籍就是中国符号、高技主义、美式风格的对接与杂糅。 　　1.《功夫熊猫》系列的场景、服饰、道具等，有着鲜明的中国风，比如囚禁雪豹泰龙的“垂直式”监狱(Chorh-Gom)的创意就源自万里长城。在《功夫熊猫2》的结尾，鸭爸爸的海报出现“我儿报国”的汉字，甚至有“给力”“神马都是浮云”的口头禅。打戏借鉴各种武侠片，孔雀王的招式甚至参考北京奥运会开幕式体操表演；青城山、宽窄巷、担担面等“川味”浓郁，鸭爸爸面馆的背景音乐居然是《喜洋洋》，而阿宝的对白竟有古龙小说的影子。他夹小笼包练筷子功源自成龙电影，用功夫烹饪则酷似周星驰的《食神》。于是，老外觉得新颖有趣，国人觉得亲切自豪，美轮美奂的中国印象和搞怪耍宝的插科打诨，两边讨巧。首集配乐是管弦丝竹，续集加了二胡唢呐，并采用原先旋律的变奏，新鲜与怀旧兼而有之。抒情部分以弦乐为主，辅以笛箫，打斗片段则用琵琶锣鼓点缀。看似中西合璧的效果，实则西洋配器的路数，但炫声效果不错，几段追逐戏正是《夺宝奇兵》《古墓丽影》的套版。比起《花木兰》里简单的瓜子脸、单眼皮以及酷似哥伦比亚山的背景，《功夫熊猫》的中国元素植入已经炉火纯青，又打上鲜明的好莱坞标识，是增益全球化(Grobalization)的极佳范例，同时亦为我们实践全球本土化(Glocalization)的艺术行动提供了参照系。 　　2.《功夫熊猫2》以2D/3D/IMAX三种模式上映，影片所采用的235∶ 1的超阔银幕形式(Cinema Scope)，极为精彩地展示出磅礴的气势。电影开头别出心裁的“阿宝做梦”场面，为了区分梦境与现实，特别采用了2D手绘动画形式，却比CG制作更花费时间和心血，银幕短短2分钟片段，由十多位画师3个月所作的3 000幅画合成。剧组还运用最先进的计算机技术来加强角色身上的操控点，生动地做出动物高手们快、准、狠的招式，把中华武术套路表现得淋漓尽致，衔接上也更顺畅紧凑。孔雀王的羽毛渲染很复杂，尤其是静态的翎毛和动态的翅屏，“漏斗云”“羽毛功”等独门绝技更是好莱坞CG技术的一次全面展示，而孔雀王的扇子功、飞刀钢爪等也都很有味道