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京剧脸谱艺术中的图案建构和色彩视觉分析 　　京剧脸谱以其变形抽象的造型、浓艳迷醉的色彩、鲜明独特的视觉特征，成为京剧艺术的视觉体系最具代表性的符号，不仅蕴含独特的审美形态，也是中华传统民俗文化中不可或缺的一部分。本文着力将京剧脸谱艺术从曲艺中剥离出来，以艺术美学和文化创意的眼光审视其图案建构和色彩视觉。目的在于对一种具有民族特色的艺术形式和表现手法有更为深入的理解和全新的认知。 　　脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式。是用写实和象征相结合的夸张手法，鲜明地表现某些人物的面貌特征，以图案化的脸谱揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。在其长达200多年发展历程中，形成了独特的、缤纷的艺术形式。艺术化的京剧脸谱更将人物真实艺术化，集中概括地用图案建构和色彩视觉表现出人物生理形态、性格特征、社会属性。静观京剧脸谱，其已成为京剧艺术的视觉表达符号。从艺术美学和文化创意角度来看，京剧脸谱已经脱离京剧舞台表演而成为一门相对独立的装饰图案和色彩表达，有着自成体系的图案设计和用色规律。 　　京剧脸谱色彩视觉认知 　　1.京剧脸谱色彩的舞台认知 　　京剧脸谱，多根据人物的性别、性格、性情等进行用色。最常出现的颜色有几种，分别为红色、白色、黑色、绿色、蓝色、黄色、紫色和金、银等色，但大多数的脸谱中用色也不过红、白、蓝、黄、黑、紫、绿等七种，称之为“主色”，其他用于脸谱的颜色，称之为“配色”。红色多表忠义、勇武、直爽，如关羽；白色（油白）多表奸诈、自负、跋扈，如曹操；蓝色多表豪爽、骁勇、桀骜，如窦尔敦；黄色多表暴烈、骠悍、沉郁，如宇文成都；黑色多表勇猛、无私、挚诚，如张飞；紫色多表稳健、持重、静穆，如徐延昭；绿色多表粗豪、暴躁、侠义，如武大虬。配色的运用在脸谱中的也比较常见，如金、银两色，前者常用于展示神仙或将官，后者则多见于展现妖魔的狰狞面目等。一张脸谱虽色彩众多，但主色一般只有一种，多为红、蓝、白、黑，称之为“主色”中的“主色”，京剧中的“红蓝辨善恶，黑白显忠奸”这种人物特性评判标准由此产生。其实京剧脸谱艺术中基本都是这几种纯粹的单色搭配来塑造了成百上千种的个性人物。 　　2.京剧脸谱色彩美学认知 　　京剧脸谱为了表现人物，或突破人物真实面目的局限，或凸显人物原本具有的故事流传外形，在勾画时往往从美学视觉出发。将有特色的特征进行一定的夸张化处理，在脸谱当中进行恰当的组织体现，而对于脸部次要的部位进行适当的忽略，可以使整体人物远距离看上去性格个性突出，颜色层次清晰，近距离看上去图案细致，达到了一种整体美和细节美完美结合的效果。因此可以说，脸谱的色彩一旦作为脸谱视觉传统的重要元素，色彩就具有了的表现力和张力，能够成为传达舞台人物内心情感的重要媒介，同时影响着观者的情感和内心世界。用美学观点审视京剧脸谱，符合东方审美观，符合追求“意象造型”的颜色的绘画精神。脸谱是一门讲究色彩感官的视觉艺术，是地方人文历史的一种体现，以及对当地群众审美以及民俗文化的抽象化表达。 　　京剧脸谱图案建构认知 　　京剧脸谱的承载和表现是图案，当各种图案进入体系化阶段即称之为“谱式”。谱式与色彩共生共荣，其发展经历了一个由简到繁、由粗到细、由表及里的过程，随着京剧在20世纪初的成熟而日臻完善。京剧经历了一个很长的孕育和演化过程，在初期，演员的脸谱勾画很简单?D?D通过色彩来描绘、勾画、展现出人物面部表情和细致纹理，且在戏剧故事的铺展中通过一定的夸张处理展现出角色的形态、特性和心理上的变化。而现当代随着京剧的日趋成熟，京剧的脸谱得到了更进一步的完善，有着更加细致精美的着彩格式和基本谱式，也更加统一化、格式化。 　　1.谱式的分类 　　按表演角色分类，可分为将官类、英雄类、神怪类和平民类。将官类包括帝王将相、文官、武将及校尉、旗牌、军卒、衙役等，英雄类包括绿林好汉、剪径强人、恶霸家奴等。按使用层面，一般可分成三种：场上脸谱：戏剧表演中展现出来的演员面部妆容艺术，直接刻画在面部；案头脸谱：作为绘画作品画在纸上的；工艺脸谱：在工艺品、建筑物或者各类装饰上通过描绘、雕刻、刺绣等方式进行脸谱创作的方法，称之为工艺脸谱。 其类型有多种，主要包括整脸、三块瓦脸、碎脸、小花脸等，整脸是在脸部涂主色的基础上描绘五官纹理，但不勾花纹，其它类型的脸谱绘制各有独特的风格，此外还有十字门脸、元宝脸、僧道脸、神怪脸、象形脸等多种样式。但无论哪一种形态和分类，其最终都是通过色彩、图案来表达的。 　　2.京剧脸谱图案建构 　　京剧脸谱与中国民间传统工艺美术有着密切的关系，谱式的取材多来自民间、民俗，有的直接来源于成熟的具有民族认同感的图案和纹理，经过舞台处理与融合，逐渐定型。比如勾勒的蝙蝠形状、燕翅、蝶翼、火花、福云、金锭、寿字样等等图画纹路样式，非常类似于古代手工艺术中的图