京剧舞美创作中形式感运用.docVIP

京剧舞美创作中形式感的运用 　　【摘 要】2014年底，国家京剧院与国家大剧院联合演出了大型新编历史京剧《丝路长城》。此剧在国家大剧院戏剧场圆满完成了首场演出，并获得了广大观众及专家领导的好评。作为国家京剧院参与此剧创作的一员，我感到十分欣慰。当接到院领导通知，得知我将作为舞美设计助理，协助国家大剧院舞美总监高广建老师完成《丝路长城》的舞美设计时，心里异常兴奋，却又感到压力巨大。一方面，早已仰慕高老师许久，从歌剧《苍原》《图兰朵》到京剧《赤壁》《天下归心》，这些耳熟能详的作品都是我十分欣赏的；另一方面，我对自己能否胜任高老师的助手工作，完成好院领导交待的任务，心里还是没底的。 　　【关键词】京剧；舞美；体会；创作 　　中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0021-02 　　一、建立信心 　　初次与高广健老师见面，我们寒暄几句后便开始投入到创作中。高老师首先提出将“丝绸之路”中的丝绸进行剖析。第一，丝绸的形象本身就是连接地域的纽带；第二，丝绸不就是由千丝万缕的丝线纺织而成的吗？第三，京剧艺术完全可以在一个象征性、虚拟化的舞台空间内充分发挥。第四，将丝绸解构，十分有利于我们用现代的形式感体现传统京剧。并且，作为形象载体，它可以把不同的写实内容整体概念化。线性形式感的似透非透、柔软可塑不仅可以夸张表现丝绸质感，还可以有多种灵活方式变化。我们围绕这个主题进行了思考和讨论，“丝路”如何能从形象上一下就说明问题？用什么样的舞台“语言”来诠释本剧？怎样用现代的手法来体现传统的京剧？如何处理京剧的虚实关系？一系列问题摆在我们的面前。最后高老师明确了他的设计理念――用“经纬编织”的形式作为第一视觉主体来呈现《丝路长城》。虽然一开始我就知道这次创作不会是常规写实的手法，但是高老师的想法还是让我眼前一亮――“经纬编织”不正好符合丝绸的原始特性吗？于是，几张草图跃然纸上，我在电脑上开始了初期呈现。 　　我们用横竖线条的组合形式一场一场进行“编织”。几个通宵过后，《丝路长城》第一稿完成了。在第一次舞美汇报的过程中，导演及专家、领导就横竖线交错的视觉形象提出了一些看法，大家觉得横竖交错给人感觉更像网，而且丝绸柔软的特性没体现出来。虽说第一稿方案没有通过，但我们一直在探索追求的核心思想却没有动摇。在第二稿出来之前，我们的创作思路还是按照高老师的既定方针进行下去。 　　二、剥茧抽丝 　　在第二稿的创作过程中，我们归纳总结了第一稿的很多问题。如何在充分体现理念的同时，在视觉上又能让人很舒服地体会到“丝路”那种线性质感？那就去掉纬线吧。高老师几笔很帅气的草图，让我们重拾信心和激情。当第一场的效果图雏形出来后，我们像敲开了一扇门一样，顺着“丝路”的思路迸发出很多想法。高老师提出了一个新的创意，这个创意让全部竖线的视觉形象赋予了柔软丝绸的属性。那就是将竖帘幕利用前后吊杆的升降兜出弧度。这样的效果立竿见影，马上使得整个舞美形象活了起来，丝的那种线性柔软的质感出来了。并且，把兜着的帘幕用于下一场，很好地解决了场景切换的问题，对舞美形象的贯穿也起到十分重要的作用。于是竖条帘幕的兜上放下成为整个舞美主景变化的主要手段。每一场都有概括提炼的形象印在帘幕上作为场景的提示，并且，为了增强整体感，对传统的边沿幕高老师也进行了设计。用两块挡片（呈“八字”放置）代替边沿幕，上下场门的挡片各开了两个门，即有典型的京剧出将入相的意味，又能够让舞台更加“拢气”。在确立了准确的设计方向后，我们的推进速度一下加快了不少，甚至每一场都能有几套方案供选择。剩下的就需要大量查阅资料，推敲每道帘幕上的形象和颜色了。进行到这一步时，我们心里已经有底了。此时，我对舞美设计创作中最开始如何准确地寻找切入点、如何提炼出核心形象有了很直观的认识。如果说《丝路长城》按写实舞美去设计，固然会轻松许多，至少不会有什么差错。但是，一个单纯提供环境而毫无深层意义的舞美是索然无味、缺乏生命力的。每个人都有自己的个性，艺术作品也是一样。每一件艺术作品都应有其特有的个性气质。舞台美术作为戏剧艺术的一部分，是要为戏剧作品披上一件专属于自己、能彰显自己性格特点的外套。正如毕加索说过的一句话：“并不存在抽象艺术，总要从什么东西着手，然后可以将一切现实的痕迹去掉。”如果舞台艺术的创作单单只是摹仿或照搬生活中的真实，而不去探求真实背后深层次的底蕴，其艺术价值也是大打折扣甚至是毫无价值的。没有深层次的挖掘、没有探索未知的勇气，只能算有作无创。对于京剧来说，本身就属于最典型的东方文化的代表，京剧的表现形式就是抽象的、程式化的。京剧人物的脸谱化、京剧服装道具的图案化都是经过设计和提炼，经过长时间不断演化传承下来的。当然，这主要说的是传统戏即普遍意义上的京剧。《丝路长城》作为一部新