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人与自然的对话康斯泰勃尔风景画解读 　　摘要：康斯泰勃尔的风景画作品丝毫没有任何明显的虚饰或过分强调题材重大意义的做法，因而他的绘画语义完全是对自然瞬间气氛的把握，以艺术的诗性创造和体现出前所未有的本来面目，并在平凡的自然物象中诠释美的存在，把形象发展成为一种能够窥视到内心的某种愉悦，通过作品的个人意义给艺术形式赋予新的生命。 　　关键词：康斯泰勃尔；人与自然；风景画；解读 　　中图分类号：J205 　　文献标识码：A 　　文章编号：1001－4403(2010)03－0125－02 　　 　　风景画艺术与英国特别有缘，经过十八世纪的发展，导致了康斯泰勃尔(John Constable 1776－1837)的优美独特风景画作品的产生。凭藉历史经验的帮助，我们能够主动地确认――艺术作为一种语言，只有巨匠才能运用这样的语言来表现自己的想象力。康斯泰勃尔选择的主题是风景画艺术，但是说起来这种风景画不是作为纯自然外观的东西开始的，而是象叙事诗或者田园诗一样，首先是在风格上能看到的形式中发展起来的，它来自于对不可言喻的形式的知觉，意味着在艺术模仿和审美知觉的构架或范式上，专心追踪自然内在的富有田园诗般的本质。 　　康斯泰勃尔1776年6月11日出生于英国的萨福克郡东勃高尔特的乡村，正是乡村的生活，尤其是家乡史铎河谷的风景，为他带来了童年的快乐。康斯泰勃尔后来描绘童年时代的景色时，丝毫没有任何明显的虚饰或过分强调题材重大意义的做法，他的绘画语义完全是对自然瞬间气氛的把握，凭藉自然的瞬间的气氛，尝试去探索生活的神秘面孔，以艺术的诗性创造和体现出前所未有的本来面目。 　　家乡的景致永远使康斯泰勃尔记忆犹新，1812年在给友人约翰?费雪的信中感叹道：“我那快乐而无忧无虑的童年时光，都在史铎河畔度过。是那儿的风景使我成为画家，我为此心存感激。只要一提笔，我就会想起那儿的美景。”最初的修业，使康斯泰勃尔在绘画方面获得了平衡发展，从理论到技法，从对大师作品的临摹到自己对大自然的观察与体悟，完全显现了在风景画方面的才华。1802年，初次在英国皇家美术学院展出了自己的风景画作品，虽然反响不大，但却获得了一定的认同，对年轻的画家在心理上产生了极大的鼓舞。随着眼界的拓展，康斯泰勃尔已经懂得从传统中汲取最好的东西构成习惯的主题，越来越深切地感受到风景画创作中要有自然的真的特性，努力掌握如实纯真的再现画法。到了1824年，在给友人的信上还这样写道：“我抓住了非常珍贵、真正的风景的牧歌式的感受。”1811年完成《戴德罕谷的清晨和黄昏》以及《东贝哥特教堂》，这些作品已逐渐形成了他风景画艺术的基本语言，标志着他对自然景色观察的细微和表现的真实――特别是光线和阴影的表现达到了新的阶段。 　　班哲明?威斯特(Benjianmin West)曾说过：“光与影，绝对不是静止的。”康斯泰勃尔从中得益不少，在最初尝试树木这一主题时，他深切感受到天空云的变化，甚至每时每刻都不同，同一棵树上的树叶，在光的作用下也各不相同。这种探究自然瞬间变化的理念，使康斯泰勃尔更加坚定对主题的精确描绘，“正是在英国而不是在法国，为了使画家得以用眼睛所观察到的和心灵所感受到的去突出表现自然”。为了再现生机勃勃的真实，康斯泰勃尔一股劲地钻研色彩，《麦田》一画充分发挥了画家的天分，选择了他在“漫不经心的童年时代”上学去的小路。柯勒律治(samuelTaylor Coleridge 1772－1834)认为，艺术离不开人的心灵，艺术是人类独有的，因为艺术的全部素材来自心灵，艺术作品是为了心灵而产生的，并给心灵带来了愉快。《麦田》不仅仅表现了康斯泰勃尔亲眼目睹的寻常景色，这里表达的景色对他来说具有特定的感情意义，充满着对童年生活的记忆。 　　华滋华斯(William Wordsworth，1770－1850)是康斯泰勃尔同时代的英国诗人，是他将微贱的田园生活作为诗的题材。因为在这种生活里，人们心中的热情找着了更好的土壤，少受一些拘束，并且说出一种更纯朴和更有力的语言。与永久的自然形式融为一体，这种诗性的概念对康斯泰勃尔产生了深刻的影响。在当时，学院主义风景画的选题大都是人们喜欢的名胜美景。在这样的绘画时尚之下，康斯泰勃尔完成了一些“合乎潮流”的作品之后，便写信向友人倾诉道：“我必须回到东贝哥特，努力以纯粹而率真的态度去描绘那些萦绕我心的景色……。”重新回到华滋华斯所说的“微贱的田园生活”这一母体，再一次把水车、茂密的杨柳、破烂不堪的木板、沾满泥污的木桩和砖堆，这家乡的一切东西，都成为表达感情的一种语言，越来越唤起欢乐的少年时代。因此，在他之前尚没有一位画家能够忠实地表现过英国农村的景色。 　　家乡的景色使康斯泰勃尔成了画家，而画家的初始生活是从对父亲磨坊泥迹斑斑的木桩这种最基本的关心