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从流行音乐的特点谈起 　　摘要:随着各地选秀节目的风起云涌,流行音乐越来越受到大学生们的喜爱,在高等院校,流行音乐俨然成为重要的载体,发挥着重要作用,但大学生对于流行音乐缺乏足够的认识和理解。本文从流行音乐的特点和作用入手,试图给大学生另一个视角去审视和看待我们心中的流行音乐。 　　关键词:中国流行音乐;历史;特点;认识 　　 　　随着我国科学技术的不断发展和经济实力的不断增强,人们对于流行音乐文化的需求也越来越旺盛,尤其进入本世纪以来,媒体电视、网络音乐、高端电子产品等媒介的快速发展,为流行音乐的发展起到了推波助澜的作用。在高等院校,流行音乐为多彩的校园文化生活增添了亮丽的一笔,“校园十大歌手”比赛、社团展演、迎新晚会、毕业晚会、文化艺术节等等活动此起彼伏,流行音乐成为大学生展示自我、彰显个性的重要表现形式。但与此同时,我们也深切地感受到我们的大学生虽然很喜爱流行音乐,但对流行音乐的发展历史知之甚少,对于流行音乐的认识比较肤浅,对于流行音乐的态度有些偏颇,对于流行音乐在大学生情感表现、搭建沟通桥梁、纾解压力等方面所发挥的重要作用理解不深。 　　流行音乐产生于19世纪的西方,并在20世纪后迅猛发展,美国是流行音乐的发源地,也是目前世界上流行音乐最发达的国家。世界各国的流行音乐形态大多是在美国流行音乐的风格、形式等影响基础之上发展变化而来的,美国流行音乐历史上的节奏布鲁斯(RB)、爵士乐(Jazz)、摇滚乐(Rock’n’Roll)、索尔音乐(Soul)等风格为各国流行音乐的形成和发展提供了重要的借鉴作用。 　　中国的流行音乐发源于20世纪20年代的上海,作为当时中国最重要的贸易口岸和经济、金融、工业的中心,上海借助其特有的历史环境、地域优势、资源优势逐渐地成为了流行音乐的发源地。从1927年黎锦晖先生创作第一首流行歌曲《毛毛雨》开始,中国的流行音乐历经了三个阶段:第一个阶段,包括1927~1949年的大上海时期、1950~1970年香港时期和1960~1975年台湾时期,这个阶段的中国流行音乐一脉相承,都源自大上海时期的时代曲;第二个阶段,1970~1990年香港、1975~1989台湾和1978~1990年中国内地,这个阶段,香港开始了以粤语为主的流行音乐时期,台湾则开始了华语流行音乐历史上非常重要的台湾民歌运动,而中国内地的流行音乐开始兴起;第三个阶段,1990至今的香港,1989至今的台湾和1990至今的中国内地,这个阶段,香港、台湾的流行音乐进入了繁荣期,而中国内地的流行音乐也在自身的发展中逐渐形成三足鼎立之势。两岸三地及华语地区的流行音乐在进入21世纪之后,在相互碰撞中汲取着养料,进而形成华语流行音乐融合的局面。 　　纵观流行音乐百年来的发展历程,我们不难发现它们总是与时代紧密相连、不可分割,总是处于不断地发展变化中;因此,对于流行音乐的认识则要用发展的眼光去看待它。无论你对流行音乐抱有怎样的态度,有着怎样的认知,要想准确把握流行音乐作品的思想与内涵,笔者认为遵从以下三个方面会帮助我们更贴近我们心中的流行音乐。 　　一、作为欣赏(或演唱者)流行音乐的主体,对流行音乐我们要有三种认识 　　(一)情感投入 　　这是学习任何一门艺术必须首先强调的方面,艺术作品的创作,如果没有经过创作者情感的感知历练过程,是苍白而没有生命力的,因此,对于创作者来说,所创作的作品应该首先要能感动创作者自己,才能感动欣赏者。好的作品总是能把我们带入到作品所要表达的意境当中,让我们随着音乐形象一起快乐、悲伤、愉悦、哭泣。而对于欣赏者而言,也要投入自己的感情去感知和体会作品所要表达的内涵,进而产生共鸣。如同“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”一样,每个人的人生阅历不同,欣赏的角度不同,当然感受就会千差万别。 　　(二)认识并发挥自身优势 　　在流行音乐表演当中,优秀的表演者总能将作品演绎得惟妙惟肖,丝丝入扣,他们擅长凸现自己最靓丽的部分来吸引观众的眼球。他们了解自己的优势,清楚自己的弱势,在选择和演绎作品的过程中懂得扬长避短,他们掌握了赢得观众的主动权。如郭富城、蔡依林的舞蹈,蔡琴的女中音,赵鹏的男声低音炮,小沈阳的高音等等,总是能把自己最出彩的部分展现出来。 　　(三)学会表演 　　 歌唱,是表(服装、化妆等)与演(面部表情、肢体语言、舞蹈等)的完美结合。一个优秀的表演者,总是能透过自己的肢体语言、声音、服装、舞蹈、场景设计等,牢牢抓住观众的心,让所有人的目光锁定在他们的身上,于是他们成为众人的焦点,观众跟随着他们一起疯狂一起喜悦一起忧愁并为之倾倒。我们的大学生当中很多有着好的嗓音与音乐条件,但缺乏表演的能力,因此,学会表演是表演者首先要训练和具备的要素。 　　二、把握流行音乐的三个特点 　　(一)专业性