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创作风格与情感表达 　　摘要：通过分析勃拉姆斯《钢琴狂想曲》（Op.79）与李斯特《匈牙利狂想曲》(R.106)，对同体裁之间的作品进行比较。这不仅对作品有了更深入的理解，从而也达到正确诠释钢琴演奏风格的目的。 　　关键词：勃拉姆斯、李斯特、狂想曲、比较 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号： 　　 　　狂想曲（Rhapsody）的名称源于希腊文，原来的意思是轩昂的语调朗诵的一段史诗[ 钱仁康.音乐欣赏讲话（上册）[M].上海:上海音乐出版社，2003，228.]。十九世纪以来，狂想曲是浪漫主义音乐典型的“性格小品”体裁之一，这是一种没有固定形式的器乐体裁，以叙事性和即兴性为特点，曲式结构比较自由。常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。在辞典里狂想曲的定义是“一种情绪变化不定的乐曲”，类似于一首即兴而作的作品。 　　一、民间曲调为创作来源 　　19世纪后半叶德国的严峻现实是使古典艺术传统遭到威胁；民族民间音乐面临厄运。而勃拉姆斯则在他的创作中坚定地保持和发扬了民间音乐的传统，这是他对德国以及世界音乐文化的贡献。勃拉姆斯对民间音乐的神往，不单出于爱好，而是表现出他的强烈的爱国激情和对本民族文化艺术的深厚感情。 　　勃拉姆斯两首《钢琴狂想曲》都具有深刻的内涵，它们分别被赋予了不同的创作形式。没有直接借用德国民歌，只在德国民歌的基础音调上创造了主题旋律，具有交响音乐的构思和气势、复杂的结构变化与热情，而且还包含了民间音乐的亲切、质朴、平易、清新的因素。《g小调第二狂想曲》里运用了德国民歌常用模进形式发展 （第33-48小节（41-48小节是33-40小节的模进））。 　　《匈牙利狂想曲》（R.106）是李斯特作品中知名度较大的作品，是他个人的爱国主义曲集。李斯特在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上，在1846-1886年陆续写成的。音乐具有出色的色彩效果，它可称的上是匈牙利民族乐派奠基性的作品。 　　匈牙利狂想曲这一体裁并不是李斯特首创的，首创者是捷克作曲家托马谢克[ 托马谢克还创造了两种音乐体裁：抒情田园诗曲(Eclogue)和酒神歌( Dithyramb )。]。李斯特虽然不是狂想曲体裁的创始者，但是他却是在狂想曲中第一个运用了民间主题的人。在《匈牙利狂想曲》中，恰尔达什舞曲是其构成要素之一。恰尔达什（casrdas）是匈牙利的民间舞，它在旋律方面的特点就是切分节奏运用多；即兴炫技成分强[ 钱亦平.匈牙利音乐因《狂想曲》而走向世界―李斯特《匈牙利狂想曲》分析［J］．爱乐，46.]。这些特点在李斯特的《匈牙利狂想曲》中表现的淋漓尽致。19首《匈牙利狂想曲》的结构可分为三种：一种为恰尔达什结构；第二种为类恰尔达什结构；第三种非恰尔达什结构。李斯特成功地再现小提琴、辛巴罗等乐器的风采，极为钢琴化，是炫技性作品。他自由的运用匈牙利民族民间的曲调，把舞蹈和歌唱相结合，即兴而随意性的弹奏与完美的叙述相结合，最终使这一体裁达到成熟，成为后来民族乐派创作的先声。 　　二、深刻内涵与华丽外表 　　古典主义传统和十九世纪浪漫主义音乐潮流的涌动形成了勃拉姆斯古典与浪漫的奇特融合，这种融合恰恰是其独特作曲风格的本源。勃拉姆斯音乐语言和音调织体风格在其作品的“内心世界”里，他并不热衷于音乐的轰动效应，不盲目追求绚丽色彩和听众的喝彩，把一切华丽的装饰和空洞的辞藻从他的作品中无情地剔除出去，而是侧重于音乐内在的凝聚，寻求一种持久的、充盈着生命力的音乐表现形式与手法。勃拉姆斯是一个完美的诗人，他那种与生俱来的德国民族气息与对自然的敏感结合在一起，从而产生出多种多样的创作手法和丰厚的音乐内涵。 　　十九世纪后半叶勃拉姆斯已经进入创作的最高境界，他完全摒弃任何肤浅与做作，而专注于用细腻的音乐手法表达自己的思想感情。两首《钢琴狂想曲》的创作就是追求内在感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。他的钢琴风格没有李斯特的光辉和华丽，他侍奉舒曼和贝多芬为典范。总而言之，勃拉姆斯是浪漫主义时期伟大的“保守派”[［美］唐纳德?杰?格劳特,克劳德?帕利斯卡著,汪启璋,吴佩华,顾连理译.西方音乐史[M]. 北京:人民音乐出版社出版发行，1996，630.]。 　　浪漫主义时期，由于工业革命的进入使钢琴乐器快速发展起来，为浪漫主义作曲家提供了物质基础，同时也由于浪漫主义思潮主旨的影响，作曲家们为追求更新颖、大胆和绚丽的表现手法，使得钢琴技术空前地向前发展着。李斯特尤其擅长即兴表演，有时他会改变曲子的弹奏方式，或直接在原曲基础上即兴创作出一段华丽炫技的片断。《匈牙利狂想曲》（R.106）这部乐曲主要是技巧展示，有趣动听。气势宏伟、交响化的音响效果是这部作品的一个重要特色，也是李斯特在钢琴演奏音乐的表